Tipografi, tarih ve görevler. Tipografi, tarih ve görevler Tipografi Grafik tasarımdaki rolü kısaca

Wikipedia Material - Ücretsiz Ansiklopediler

Kapak Kitabı Emil Ruder "Tipografi"

Tarih

En son bilimsel kanıtlar, bir dizi metin için en ilk formların FAIENCY'DEN olduğunu, yaklaşık bin yıl önce Çin'de (1040) kullanıldığını göstermektedir. Böyle bir malzemenin karnesine rağmen, XIII yüzyıla kadar başka hiçbir teknoloji uygulanmadı.

Ancak, tipografinin ayrı bir faaliyet alanı olarak, XV yüzyılın ortasında ortaya çıktığı Avrupa'da başladı. Yayılımı, Latin Yazı Tipinin aksine kolaylığa ve nispeten az sayıda karaktere katkıda bulundu. Çin hiyeroglifleri. Avrupa tipografik sanatına ciddi bir şekilde uğrayan ilk kişi Johann Gutenberg (1397-1468), bir Alman mucit ve bir kuyumcu oldu. 1440'da kurşun harflerden ayarlanmış bir şekil oluşturduktan sonra, dünya ilk baskı makinesini verdi. Bundan sonra, kitap oluşturmak çok daha kolay hale geldi, değerleri azaldı ve sayısı arttı. Ve 14 yıl sonra, ilk basılı kitap serbest bırakıldı. Gotik yazı tipi tarafından atılan İncil oldu - bu zamanın el yazısı metnine karşılık gelen bu yazı tipi, okuma halkına tanıdık ve uygun.

Geliştirme tipografi

Basılı sayfanın yetkili metin tasarımı her zaman değerlenir. Ve XV yüzyılın ortasından bu yana, tipografinin ilk temelleri ortaya çıkmaya başlar: Avrupa'da, metinler için bir yazı tipi olarak okunabilir bir su kullanılır. Roma kapağına ve Hümanist Minus'a bakarak, Fransız Gravür Nicolas Zhansson (1420-1480) ilk antikayı keser. Baskı modası, metni vurgulamak ve yapılandırmak için interiltaj ve paragraf sayısının homojenliği ilkesini içerir. 1494'te, ALDE MANIONS'ları, İtalyan Tipografi ve Venedik'ten yayıncı, okuyucunun gözü için bir yayıncı ile paragrafi girinti tarafından üretti.

Ve XVI yüzyılın başında, önce önce tanıtılır. Şu anda, yayıncılar giderek daha fazla yazı ve dekorasyonla, el yazısı yazı tipine gittikçe daha fazla uzaklıkla denemektedir. Ayrıca günlük yaşamda karmaşık çizimler, süsleme ve dekor içerir.

XVII yüzyılda, tipografi, daha büyük bir okuyucu dairesi için yayını uyarlamaya çalışan kitapların okunabilirliğini tercih etmeyi tercih ederek değişmeye başlar. Bununla, formattaki bir düşüş, yazı tiplerinin modifikasyonu ile ilişkilidir - izlenimin netliğini koruyarak, yoğunlaşırlar. Aynı dönemde, "Royal Antikva" yazı tipi görünür, bu, artık ondan önce yaratılan tüm yazı tiplerine benzer değildir. XVIII yüzyılın ortasında, boyutları sistematikleştirmeye çalıştı ve yazı tipi örneklerinin kitaplarını yayınlamaya çalıştı. Buradaki özel öneme sahip, İngiliz John Baskerville'in (1706-1775) çalışmasıdır, yalnızca yazı tipi tasarımına dayanan "temiz" tipografi lehine bir kitap süsleme kullanmayı reddetti. Tipografi hızla değişiyor: zamanla, geometrik doğruluk, patrimoninin değişmesine neden olursa, levhanın boş alanının genel bileşiminin önemi ortaya çıkıyor, tüm yeni tonlar doğmuş, yazı tipleri doğdu. Rusya'da, tipografi, 1563'te Moskova'daki ilk baskı evini açan ve çok sayıda küçük detaylar ile renkli tasarımı çalıştıran ilk Bookprint Ivan Fedorov (1520-1583) ile birlikte gelir.

Tipografiyi bilim kategorisine sokma girişiminde Fransız Gravür Pierre Fournier (1712-1768), kendi yazı tipi fıçlandırma tespit sistemini sunan "Tipografik Rehber" (1773) yayınlar. Bunun için zirve ve noktaları kullanmayı önerdi. Ve Francois Dido, 72 puan bir inç'e eşitlenen Fransız yazı tipi, vakıfları koydu modern sistem Ölçümler.

Eleştiri

Tipografi hakkındaki görünümlerde, tek bir bakış açısı yoktur. Bazıları bilim, diğerleri - sanat, üçüncü - beceri ve dördüncü felsefeye göre olduğunu düşünüyor. Ancak sadece bu anlaşmazlığın konusu değil. Modern tasarımcılar, metnin tasarımı hakkında katılmıyorum ve fikirler: bazıları sürekli değişen moda eğilimlerine uyum sağlamak, form ve boyutla kolayca deneyler; Diğerleri, klasik, test edilmiş yazı tiplerini tercih eden geleneğe haraç verir; Üçüncüsü, tüm bunların bir araya gelebileceğine ve ana tüketici için ana tüketici için yeni ve hatta daha uygun bir şey yaratabileceğine inanıyor. Bir yol ya da başka, bu profesyonel uyuşmazlıklar ve tartışmalar sayesinde, tipografi hala durmaz, ancak tedavi ettiği küre ne olursa olsun, sürekli olarak kendi kendine yeterli faaliyet olarak geliştirmektedir.

Modern bağlamda tipografi

XIX yüzyılda başlayan sanayi devrimi sırasında, reklam pazarı doğar. Ve zamanla, tüccarlar sonuca vardı: malların satılması için kendi sahibi olmalı ayırt edici özellikleri. Yardımlara, yazı tiplerine geldiler - rekabete dayanmak için, bir ürünü tahsis etmek için tüm yeni yazı tiplerini aktif olarak geliştirmeye başladılar. Numuneler ve hatalar yöntemi ile, büyük bir başlık veya tabela serflerinin gerekli olmadığını öğrendiler - GrotesCas ışıkta ortaya çıktı ve SERF'ler dekorun deşarjına taşındı.

20. yüzyılın başlangıcındaki yapılandırmacılar, aksine, boyanmış yazı tiplerini terk etmeye ve minimalizme dönmeye karar verdi: Harfler geometrik parçalara yaklaştı. Bu, metin okumasını kolaylaştırdı ve mümkün olduğunca odaklandı. Yakında Futura gibi yazı tipleri vardı, sonra Londra Demiryolunun ilk kartlarının dekore edildiği tarzında Gill Sans. 1957'de İsviçre Max MiDidger (1910-1980) sayesinde helvetiklerin en ünlü ve kullanılmış yazı tiplerinden biri de görünür. Her dönem, tipografide moda eğilimleri ile karakterize edildi ve bunların her birinin zamanlarının görevlerini yanıtladı.

Günümüzde, bilgisayarlaşma döneminde, ana bilgi dizisi dünya çapında ağdan çekildiğinde, tasarımcılar metnin hafifliği ve doğruluğu için çabalıyor, en basit ve okunaklı yazı tiplerini seçiyor. Bunun için, metin tek bir bütün olarak toplanır, en uygun yazı tipi seçilir, belirli bir alanın kayıt kavramı belirlenir. Sitelerin tasarımı hakkında konuşan, bir şeyi dikkate almanız gerekir: metnin kendisi ne kadar açıkça yazılır, o kadar yetkin, bu sitenin şebekesinin, ağın kullanıcıları arasında başarıya kadar ne kadar yüksek olursa, çünkü Yazdırılan işin okunamıyorsa, tipografik türünün çalışması. " Aksi takdirde, ilginç bir şekilde ortaya çıkacak ve ziyaretçi sekmeyi kapatacak ve yeni bir şey çizmeden.

Notlar

1. Tipografinin Stanley Morison ile başlayan çeşitli araştırmacılar tarafından belirlendiği sanat gibidir. Bakınız: Stanley Morison.. Tipoografinin ilk prensipleri. - MacMillan, 1936. - S. 1.
   Maxim Zhukov. Tipografi Emil Ruder // Emil Ruder. Tipografi: Tasarım Kılavuzu. - m.: Kitap, 1982. - S. 277.
   Alexandra Korolkova. Canlı tipografi. - m.: Endeksmarket, 2010. - S. 8.
   Masum celnikov. Tasarım Kitabı: Kelimelerden işletmeye. - m.: RIP-Holding, 2012. - S. 14.
   Aynı zamanda, en etkili tipograflardan biri olan Jan Chichold, "Mükemmel tipografi, sanattan daha fazla bilimdir" yazdı. Bununla birlikte, terimin doğru bir tanımını vermekten kaçındı ve aynı makalede, tipografi sanat olarak adlandırdığım makalede, yaratıcı doğasını, düzen ve baskı üretim süreçlerinin aksine. Bakınız: Potter'in elindeki kil gibi ... // Jan chichold. Kitabın görünümü: Kitaplıkla ilgili seçilen makaleler. - M.: Kitap, 1980. - S. 11-16.
2. yönetici. Tipografi, tarih ve görevler. www.fotokomok.ru. 28 Kasım 2016'da kontrol edildi.
3. Tipografi: Binyıl Kalkınma Tarihi. | Galior-market.ru üzerinde Web-Design Forum. Galior-market.ru. 28 Kasım 2016'da kontrol edildi.
4. Tipografi | Hikaye tipografi. Tipografi.bezugly.ru. 28 Kasım 2016'da kontrol edildi.

1. tuhaf yazı tiplerini kullanmayın

Yeterli deneyim ve bilgi değilseniz, sıradışı, karmaşık yazı tiplerini kullanmaya bile çalışmayın. Daha kolay ol.

2. Comic Sans'ı unutun

Hiç görmediğini hayal et.

3. Standart, varsayılan fontlardan kaçınmayın

Cidden, birisi size standart yazı tiplerinin sıkıcı olduğunu söylerse, sadece tipografiyi anlamıyor. Yazı tipinin görünecek şekilde nasıl işe alınacağına bağlıdır. Zamanlar Yeni Roma. Gerçekten harika görünebilir. Ve en önemlisi: Metnin çirkin veya okunamayandan daha sıkılmasına izin verin.

Omegatransfer / Depositphotos.

Fontları karıştırın

4. Aynı anda ikiden fazla yazı tipi kullanmayın.

İlk aşamada çok sayıda fontla deneyin buna değmez. Yeterince yeterince. Metni farklı bir saçmalık haline getirmek istemiyorsunuz, değil mi?

5. Sadece kontrast yazı tiplerini karıştırın

Modern ile el yazısı olan serifs ile yazı tipleri ile grotasque. Kontrastı tutmak önemlidir. Yakındaki iki benzer yazı tipi biraz görünüyor.

6. Aynı harf yüksekliğine sahip yazı tiplerini seçin.

Uzak öğeler olmadan küçük harflerin yüksekliği, tabandan fontun üst çizgisine, başka bir deyişle, purner noktalarının boyutuna kadar olan mesafedir. Birlikte tasarlarken kullanmak istediğiniz fontları seçmek, küçük harflerinin yüksekliğinin aynı olduğundan emin olmalısınız. Bu, aynı paragrafın aynı seviyesine dayanmaya yardımcı olacaktır. Ek olarak, bu tür bir metin okunması daha kolay olacaktır.

Metin yazıyoruz

7. Yazı Tipi Boyutu

Web'deki metin boyutu 13 pikselden az olmamalıdır. Bence, en iyi seçim - 14-18 px içinde. Çok büyük ve aynı zamanda okunabilir değil.

8. Doğru dize uzunluğunu seçin

Dizenin doğru uzunluğunun, yazı tipi boyutunun iki ile çarpılmasıyla elde edilebileceği konuşmalara inanmayın. Bu saçmalık. Sadece dizgenin uzunluğunu 45-75 karakter içinde tutmaya çalışın. Yazdırma Yayınları için GOST, 60 karakter uzunluğunu önerir, ancak bu, bir web kamerasında zor bir idealdir. Ve yine de onun için çabalamaya değer. Göze doğru tanımlayın, çok uzun veya çok kısa bir dize değildir.

9. Kaynağacı, fontun boyutuyla eşleşmelidir.

Metin ile "hava" arasında bir denge elde etmek için, küçük harflerin yüksekliğinden yaklaşık bir buçuk kat daha fazla aralığı yapın. Bir daha daha basittir: InterLintaj'ı% 125'e eşit olarak ayarlayın.

Paragraf

10. Sol tarafta hizalanır

Hangi seçileceğinden emin değilseniz, sola kadar kapatmayı seçin: Web'deki "sağ" ve "genişlik" seçeneklerinin nadiren kendinizi haklı çıkarır. Düzensiz kenarda yanlış bir şey yok. Soldaki metin, okunması daha kolaydır, çünkü göz her satırın net bir görsel sonlandırmasını görür. Ancak Rusça, böyle bir metin, dizenin çok uzun olmasaydı okumak için uygundur. Bu nedenle, dizeniz 60 karakterden fazla ise, kapsamlı seti deneyin. Sadece transfer koymayı ve her şeyin iyi görünüp kontrolünü kontrol etmeyi unutmayın: Üst üste birkaç vites kesinlikle okumayı engeller.

11. Çok sayıda transferden kaçının

Genel olarak, ağdaki bağlantı noktaları önlenebilir. Sözcüğü aktarmaya çalışın yeni dize veya interbuest mesafesini hafifçe değiştirin. Transfer işaretleri çok fazlaysa, yazı tipi boyutunu veya boşlukları değiştirin. Ve solu hiç açtığınızda, kelime aktarımını kullanmayın.

12. Girinti olmadan

İlk paragrafı başlık girintisinden ayırmayın. Paragrafları boş bir dize ile yenerseniz, paragraf girintilerini kullanmayın. Aşırı ve tatsızdır. Öte yandan, girintileri ve kıvrımları olmadan genel olarak metin algılaması daha zor olacaktır. Genel olarak, yollardan birini seçin: kırmızı bir dize veya hata ayıklama - ve metinde kullanın.

13. Dar sütun

Küçük bir metin sütunu çevirmeniz gerekirse, dar bir yazı tipi kullanmayı deneyin. Böylece metin sadece daha iyi görünmeyecek, ancak daha fazla karakter dizeye sığacak şekilde okunması daha kolaydır.

14. Asılı noktalama işaretleri

Set kümesi, tırnak, parantez, tire, noktaları, virgülleri almaktır. Her zaman zarif görünüyor ve istenen paragraf şeklini korumaya yardımcı olur.

15. "Dul" ve "Syarots"

Asılı çizgilerden bahsediyoruz. "Dul", bir paragrafın sonunda bir dize üzerinde bir kelimedir veya metin veya sayfanın sonunda çok kısa bir çizgidir. "Sirota", başlangıçta kalan bir asma hattı yeni sayfa Veya sütunlar. Kaçınılmalıdır. INTERBUQUCT mesafesini azaltmaya çalışın, dizeyi aktarmayı veya yazı tipi boyutunu ayarlamaya çalışın - genel olarak "dulların" ve "yetimlerin" metninize girmesine izin vermeyin.

16. Boşlukları suistimal etmeyin

Yeni bir dize başlatmak için, Shift + Enter tuşuna basın. Yeni bir paragrafa başlamak için ENTER tuşuna basın. Yani her şey basit.

Sözler

17. Kering

Eğer deneyimsiz bir tasarımcıysanız ve en küçük ayrıntılara girmediğiniz gözünüz yoksa, metni manuel olarak çevirmeyin.

18. İzleme

Unutmayın: Yazı tipi boyutunu arttırdığınızda, semboller arasındaki mesafe de artar. Bu nedenle, metneye büyük bir başlık kurarsanız, karakterler ve kelimeler arasındaki mesafeyi ayarlamaya ilişkin olarak tavsiye ederiz.

19. Metinde tahsisler

Dikkat etmek için önemli bir düşünce veya kelime tahsis etmek, farklı yollar. Onlarla abartmayın. Bütün bir teklifi bir sermayeye tahsis etmek gerekli değildir - yeni gelenler her zaman yere yapamaz. Sadece kalın yazı tipi yazıt kullanın.

20. Deşarj olmadan gevşek

Çizgi arasındaki mesafeyi arttırmayın. Nedeni basittir: Hazırlık azalır.

21. Boşaltma ile Kayıt

Sermaye arasındaki mesafeyi arttırın. Bu durumda, okunabilirlik artmaktadır. Genellikle, interbuest alanındaki artışın% 10 oranında artmaktadır.

22. Sermayeye her şeyi yazmayın

Sermaye kümesini kötüye kullanmayın. Bu setin uzunluğu bir satırı geçmemelidir.

23. Gereksiz kapağı kullanmayın.

Yazı tipine özel bir senaryo dahil değildirse, hiç kullanmayın.

Mektuplar

24. Harflerin genişliğini değiştirmeyin.

Sadece yapma. Rica ederim.

Birçoğu, böyle bir terimi "tipografi" olarak hiç duymamış. Ve hatta gerçekte olduğu hakkında çok uzak bir fikri olduğunu duyanlar bile. Aslında, tipografi, grafik tasarımın parlak elemanlarında metin olarak adlandırılacak olanın dönüşümüdür. Kitaplar, dergiler veya web sitelerinin sayfalarındaki metin temel bilgileri taşır. Ve okuyucunun dikkatini çekmek için ve uygun fiyatlı, ilginç bir formda, temel özü iletmek için yetkin bir şekilde dekore edilmiş olması çok önemlidir. Bu, sanat için grafik tasarımın ve formülünün ayrılmaz bir parçası olan tipografi yapılmaktadır.

Tipografi, tarih ve görevler kavramı

Tipografi gibi birçok tanım var. En genel biçimde, tipografinin olduğunu söyleyebiliriz. grafik Tasarım Belirli kurallara göre belirli kurallara göre bir set ve düzen kullanarak metin yazdırın. bu dilin. Tipografi, bir yandan, grafik tasarım sanatı, ve diğer taraftan, metni algılarda en iyi, net ve ilginç hale getirmek için fontların ve güç fonlarının kullanımını belirleyen bir dizi kuraldır. okuyucunun. Metnin modellenmesi ve montajı sayesinde, bu alanın uzmanları orijinal sanatsal görüntüler yaratır, metni canlı hale getirir, fikri sadece içeriği ile değil aynı zamanda grafik bileşeni olarak aktarma yeteneği verir.

Prensip olarak, baskı evleri, yazıcıların ve yazıcıların ve yazıcıların, yazarların, yazarların ve kitapların düzenleyicilerinin, sanatsal ve teknik editörlerin, tasarımcıları ve kitapların sanatçıları, kaligrafi ve yazı tipi tasarımcıları, grafik tasarımcıları ve poligretistler arasında yer almaktadır. Çalışmaları, bir şekilde ya da başka bir tipografi ile ilişkilidir. Typographer, metnin yazarı ile okuyucunun değiştirilmesi arasında bir aracı gerçekleştirir. basılı formlar Böylece içeriği en tamamen ve ilginç aktarmak için.

Bu aktivite, reklam, işaretler, sergi tasarımları, sayısız kurumsal kimlik unsurunun geliştirilmesini, web siteleri oluşturma gibi tipografi ile yakından ilişkilidir. Özellikle tipografi reklamcılıkta talepte bulunur, çünkü reklamcılıktaki metin, reklamverenlerin kendilerini ilan etmelerini sağlayan en önemli bileşendir.

Bir fenomen olarak tipografinin sadece XX - XXI yüzyıllarının sırasındaki göründüğü söylenemez. Aslında, tipografi oluşumunun ve geliştirilmesinin tarihi, hayattaki bir tipografi kişisinin ortaya çıkmasıyla başlar. Dahası, bu grafik tasarım alanı, yaprak uçağındaki metnin güzel yerleşimi çok değerli olduğunda, köklerini el yazısı kitaplarının daha eski döneminde bırakır. Genel olarak, 15. yüzyılın ortasından, tipografinin ilk temelleri oluşur: Avrupa'da, metinler için bir yazı tipi olarak okunabilir bir su kullanılır ve yayıncılar ve kitaplar interiltajın homojenliğinin homojenliğine dayanmaya başlar ve Metni vurgulama ve yapılandırma aracı olarak paragraf numarası.

Ve XVI yüzyılın başında, ilk kez tipografi kullanımında italik uygular. Bu dönemde, kitaplar daha fazla ve daha sofistike ve orijinal yazı tipi tasarımı, yazı tipinin el yazması ile benzerliği aynı anda kaybolur. XVI Century'nin Avrupa kitapları, çizimlerin ton-doğal karakteri ve süs bordarı içeren zengin bir dekor ile karakterizedir.

XVII yüzyılda, Hollanda'nın yayın evleri dosyalama ile, tipografi görevlerini daha fazla bilgi yaratma lehine değiştirir. geniş çember okuyucular. Buna göre, kitaplar daha fazla kolaylık sağlamak için küçük bir format kazanır, yazı tipleri değiştirilir - daha aptalca bir desenle elde edilir, bu da OTTIS'in büyük basımlarında bile berraklığını korumanıza olanak tanır. Aynı yüzyılda, el yazısı prototipinden bile, orijinal "Royal Antiqua" yazı tipi görünür. XVIII yüzyılın ortasında, boyutları sistematikleştirmeye çalıştı ve yazı tipi örneklerinin kitaplarını yayınlamaya çalıştı.

Türkçe J. Baskerville burada, yalnızca yazı tipi tasarımına dayanan "temiz" tipografi lehine bir kitap süslemesinin kullanımını terk eden özel bir rol oynadı. Tipografi hızla değişir - yazı tipi modelinin geometrik ciddiyeti belirir, kitap yaprağının boş alanının kompozisyonsal önemi tespit edilir, yeni basılmış, tipografi için zıt yazı tipleri geliştirilmektedir.

Sanayi devrimi, reklam ve periyodik amaçlar için yeni tür ve yazı tipi çeşitlerinin geliştirilmesine katkıda bulundu. XIX yüzyılda, Mısır fontları, grotescas, tipografi, kitap süslemelerinin ve çizimlerin değerini kullanarak tanıtılmaktadır. Aynı zamanda, kişisel olmayan makine üretiminin eleştirisi, bazı el yapımı tipografik süreçlerin canlanmasına yol açtı.

XIX - XX yüzyıllarındaki tipografide, diğer formül türlerinde olduğu gibi, doğal olarak yeni yazı tipi çizimleri arayışı sağlayan organik formların ve dekoratif ve silme çizimlerinin karakteristik ifadesiyle popüler bir modern tarz haline gelir. Aynı süre boyunca, etkileyici bir tipografinin ortaya çıkması, bunun amacı, yazarın anlatımının imajını, yazı tipi kurbanlarının ve çekilişlerin değişikliği ile yeniden yaratmaktır.

Geçen yüzyılın ilk yarısında, tipografi zaten bir neoklasik anahtarda geliştirilmiştir, yani metnin her bir işaretinin bir bütün olarak bir bütün olarak ön plana çıktı ve yazı tipinin çizgisinin sadeliği geldi. 40'lı yıllar - 60'larda, tipografi, kitap kompozisyonunun siparişine yol açan, kitabın tüm görsel öğelerinin tek tip tasarımını getiren daha fazla iş kazandı.

Kitabın kompozit bir çerçevesi olarak matematiksel olarak hesaplanmaya başlandı modüler ızgaraonlar arasında eşit metinlerin dikdörtgenleri ve serbest aralıklardan oluşur. Böyle bir kompozisyon, birinciden basımlarda tutuldu. son Sayfa. 1970 yılında Uluslararası Font Corporation (ITC), bugün bilinenler de dahil olmak üzere yeni yazı tipleri geliştirmede büyük bir rol sahibi olan New York'ta kuruldu. Gördüğümüz gibi, her bir tarihi dönem tipografi ile karakterize edildi ve belirli görevleri ve trendleri karşılayan kendi yazı tipi çizimlerini yarattı.

Mevcut aşamada, tipografi görevi, izleyiciye veya okuyucuya belirli bilgilere iletmek için net ve ilginç bir formda mevcut olacaktır. Bu tipografi uzmanları için (tipograflar) tam bir metinde toplanır, yazı tipini seçin, yazı tipi elemanları birbirine göre ve belirtilen boşluğa göre belirli bir şekilde yerleştirilir. Böyle bir işin tamamen teknik bir görev gibi görünmesi gerçeğine rağmen, tipografi yöntemleri gerçek sanat eserleri yaratabilir.

Typographer bir kitapla çalışırsa, o zaman mimarisini tamamen geliştirir, yani dize ve arama bandının formatı, düzen döşeme, kear ve fontun boyutu, kelimeler ve satırlar arasındaki aralıklar, Metin içindeki çizimlerin yeri. Sonuç olarak, belirli bir tasarım kitabı sayfasına bağlı olarak iyi düşünülmüştür ve baskı baskısı Genel olarak, tamamen işlevsel bir amaç (metin okunabilirliği) olarak gerçekleştirilir ve muhteşem, sanatsal bir yapı ile karakterize edilir. Bir web tasarımından bahsediyorsak, profesyonel bir yazımcı, sitedeki bilgilerin okunabilirliğini artırmak ve ziyaretçileri çekmek için doğru metin yazma seçeneğinin seçiminde yer almaktadır. Tipografi'nin yanlış seçimi, sitenin oldukça sıkıcı olacağı siteye ve ziyaretçilerin üzerinde kalma arzusu olmayacak.

Metin tipografik tasarımı

Tipografik metnin tasarımı, çeşitli bileşenlere bağlıdır:

- Metin atanması. Açıkçası, dış mekan reklamcılığının metni, sitede derginin veya hatta reklamcılığın bilgilerinin tam olarak aynı olduğu şey değil. Metnin ne olduğuna ve ödevinin belirli etkileyici ajanları kullanması gerektiğine bağlı olarak.

- Web hoparlörleri. Ayrıca, tipografi tekniklerinin seçimi, metnin internette, reklam panosunda veya parlak baskının kağıdına yerleştirileceğini etkiler.

Metin tasarlamanın bir tür yolunu seçmek, amacına ve içeriğine bağlı olarak, tür birkaç hedef elde etmek için çalışıyor. İlk olarak, bu, metnin okunabilirliğidir - insan tarafından bilgi algılama rahatlığını karakterize eden bir mülkün. Özellikle okunabilirlik, katı okuma amaçlı metinlerde önemlidir. Okunabilirlik, yalnızca yazı tiplerinin grafik performansı veya metnin doğru yapılandırmasıyla değil, aynı zamanda stilistik veya anlambilimin ölçütlenmesiyle de sağlanır.

İkincisi, metnin özelliklerini sağlamak için gereklidir, bu özellikle reklam bilgisi için geçerlidir. Burada tipograf, sembollerin veya arka planın, boşaltma yazı tipinin ve diğer araçların rengi ile çalışır. Üçüncüsü, bir tipografi uzmanının görevi, metni ayırt ederek yapmaktır. Bu gereksinim, azaltılmış görünürlük koşulları altında veya kısa sürede okumak için önemlidir. Görünüşü, örneğin, büyük bir bowling veya metin renkleri ve arka plan deseni güçlü bir kontrast sağlanır.

Doğal olarak, asıl şey, yazım tezgahının bir font olduğunu, çünkü okuyucunun metin algısı esas olarak buna bağlı olmasıdır. Yazı tipi, belirli bir boyut ve desen bir dizi karakterdir. Çeşitli yazı tipleri, stilistik çözümlerinde gruplar veya ailelere birleştirilir: yazı tipleri el yazısı, spor ayakkabı veya spor ayakkabı ve diğerleri ile yazı tipleridir. Tipografide "kulaklık" kavramı, bir yazı tipi veya çizim bir birliğine sahip bir yazı tipi veya birkaç yazı tipi tarafından belirlenir. Örneğin, TimesNewroman kulaklık, bugünün olağan, titremesini, cesur ve diğer birçok yazı tipini, bugün çok popüler bir aileyi içerir.

Farklı yazı tipleri, okuyucunun algısını ve ruh halini farklı şekilde etkileyebilir. Basılı materyallerde, serif'li fontlar yaygın olarak kullanılmaktadır, çünkü serifler harfler arasında boşluk yaratmaya yardımcı olur ve bazen kişisel bir şey hissi verir veya bir miktar saygı duyar. Serif olmayan yazı tipleri, web sayfalarında yayınlanan metinler yapılırken kullanılır. Nitekim, bir bilgisayar monitörünün düşük çözünürlüğünde, SERF'ler bulanık görünecek ve yazı tipinin kendisi biraz bulanık olacak. Ayrıca, spor ayakkabı olmayan yazı tipleri, stil, gençlik ve modern trendlerin duygularının ifadesine katkıda bulunur.

İş projeleri için metinler yapılırken, metnin daha ciddiye algılanacağı sayesinde geleneksel pürüzsüz yazı tipleri tercih edilir. Bir veya başka bir font seçme, yazımcı sadece metnin tanımından değil, aynı zamanda içeriğinden ve anlamından da ilerler. Bu bakımdan, örneğin, mutlu mesajların ışık ve yumuşak biçimlerin eşlik edilmesi ve aksine, aksine, daha katı ana hatlarındaki yazı tipleri.

Yazı tiplerine ek olarak, yazı tipi, bu gibi tipografik kavramlar ile birlikte (komşu satırların taban çizgileri arasındaki mesafe) ve Kerning (metin okunabilirliğini artırmak için harfler arasındaki aralık seçimi) ile çalışır. Metnin kontrastı ve rengi önemlidir. Kural olarak, renk, metnin arka plandan vurgulanacağı ve okumaya uygun kalmak için seçilir. Metnin metni, insanların gözlerini durdurmasını ve onurlandırmasını sağlamalıdır.

Aynı zamanda, tipografi kontrast ve renk kombinasyonları metin - arka plan hakkında unutmaz. Tipografi Kuralları Bize bu tür kombinasyonları açık gri bir arka plan üzerinde gri metin veya kırmızı bir arka plan üzerinde sarı metin olarak kullanmanın buna değmez. Arka plana yakın yazı tipi neredeyse her zaman ayırt etmek ve aşırı kontrastı, sırayla, genellikle okuyucuyu rahatsız eder.

Tipografinin bir diğer önemli bileşeni, bir oryantasyon sistemidir, yani resim sistemi sistemidir ve metin ÖğeleriOkuyucunun kendisine gerekli metindeki bilgileri bulmasına yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Metin Bölme Sistemi, çeşitli seviyelerin alt başlıklarını içermelidir, metin parçalarının ilişkisini ve kokusunu ifade etmelidir. Metin içindeki başlıklar ve altyazılar, bilgilerin içeriğine ve amacına bağlı olarak farklı renkler, alt çizgi veya grafik metni farklı olabilir.

Tipografi, metnin nasıl yerleştirilmesi gerektiği tanımında çalışıyor ve boyutları. Bunun ilk adımı, önerilen metinde hangi bilgilerin en önemli olduğunu öğrenecektir. Genellikle yazı tipi boyutları veya boş alan tahsis eder. Genel olarak, tipografi ücretsiz alanın olduğunu iddia ediyor büyük önem Metinde, çünkü ona "nefes almasını" sağlar. Örneğin, metinle çok geniş dizeler insan gözü için sıkıcıdır ve olumsuz bir psikolojik etkinin ortaya çıkmasına katkıda bulunur.

Ancak metnin etrafındaki boş alanın varlığı voltajı azaltır ve okuyucunun ana özüne konsantre olmasını sağlar. Buna karşılık, sıkıca serpilmiş dizeler, okumanın hızını önemli ölçüde azaltır, çünkü bu durumda üst ve alt çizgiler okuyucu gözleri aynı anda kaplar. Sonuç olarak, ayrı bir çizgiye odaklanamadı ve işe yaramaz enerji kaybı nedeniyle aşırı gerilim kaynaklanıyor.

Gördüğümüz gibi, bir sürü aletin bir tipografi uzmanının elden çıkarılmasıyla yeterli aleti var, metni okunabilir, farkedilir ve kolayca ayırt edilebilir. Tipografinin, yazı tipleri veya metin tasarımı ile ilgili bazı katı kuralları belirlemediği belirtilmelidir. Tipografi içindeki kurallar, yalnızca bir veya başkasına ilişkin okuyucuların alışkanlıklarını ve geleneklerini yansıtan bir tavsiyedir. metin Bilgisi. Bununla birlikte, bazı genel tipografi kuralları hala izlenebilir, çünkü gözlemleri okuyucunun tamamen algılayabileceği ve ona bilgi anlamı ile anlaşılacağı metni oluşturmanıza izin verebilir.

Tipografi bir beceridir, sanat sadece güzel değil, aynı zamanda okunması kolaydır. Yayının karakterinin veya belirli bir bilgi vaadinin mektuba yansıtılacağı önemlidir. Tipografi - bu görsel uyum getirme yeteneği metin yazdır veya site sayfası. İçerik Yazı Tipi ve Hizalama seçeneği ile sınırlı değildir. Tipografi, yazılıların anlamını sadece kelimelerle değil, aynı zamanda ekranlarıyla ifade etme sanatıdır. Bu çok ilginç, derin ve karmaşık bir disiplindir. Bu yazıda bunu söyleyeceğiz.

Tipografi nedir?

Veya site için, tasarımcı başkaları tarafından yapılan metin, fotoğraf ve grafikler kullanır. Bu emek bölümü, işin malzemelerle gerçekleştirilmesi nedeniyle mümkün olan en iyi sonucu sağlar. yüksek kalite. Tasarımcı bir fotoğrafçı değil ve metnin yazarıdır. Ek olarak, bilgisayar veya HTML düzeni ile uğraşmak bile gerekli değildir.

Evrensel Uzmanlar - Var?

Tamamen farklı bir konuşma, tam bilgisayarlaşma sırasında, bir bilgisayar gibi böyle bir araç bilgisi olmadan bile doğrudan tasarıma sahip olmanın bile, özellikle sitenin ve yazdırma ürünlerinin başlangıçta programlar kullanılarak oluşturulduğu düşünülemez.

Bilgisayarla bir şey oluşturmak istiyorsanız, bu "bir şeyin" nasıl oluşturulabileceğini bilmeniz gerekir. Ek olarak, her gün modern bilgisayar desteği geliştirilir ve daha fazlasını sağlar geniş spektrum fırsatlar. Ve bu spektruma aşina değilseniz, daha sonra yüksek seviyede zorlayabilirsiniz, çünkü en iyi örneklerle rekabet edebilen bir ürün oluşturmak mümkün olmayacaktır.

Tabii ki, mülkiyet seviyesi bilgisayar programları Grafik tasarımcı, sıradan bir kullanıcının seviyesini önemli ölçüde aşacaktır. Grafik tasarımcısı öncelikle bir sanatçıdır. Bununla birlikte, sanatçı ve "bilgisayar" arasında, iletişim, farkedilebilirdir: örneğin, belirli bir yazılım kullanılarak oluşturulan tipografi ve tasarım çözümlerinde stilin temelleri.

Grafik tasarımcıları kimler çalışıyor?

Tam teşekküllü bir site oluşturmak için, bir grafik tasarımcının en azından bir programcı ile işbirliği yapması gerekir. Özellikle çok seviyeli bir kaynağın oluşturulması durumunda, birçok etkileşimli işlevi içerecektir. Bununla birlikte, küçük bir ortalama alan, bir web sihirbazına veya programcısına yardımcı olmaya gerek kalmadan bir tasarımcıyı geçebilir.

Yaratıcı, tasarımcı ve bir vestistten oluşan yaşamda neredeyse hiç ideal zincir yoktur. Genellikle, tüm bu üç fonksiyon, yüksek sanat eğitimi olan tek bir kişiyi gerçekleştirir, gerekli grafik programlarının çoğunu, İnternet ve bilgisayardaki dokümanının çoğunu bilir ve aynı zamanda çok fazla güç harcamadan orijinal fikirler veriyor. Ek olarak, böyle bir evrensel kişi gelecekteki derginin tasarımını, yeni, henüz oluşturulan bir site sayfasını yönetmenin ve hangi reklamın orada bulunacağını hayal edecek.

Grafik tasarımcıları nerede yemek yapıyor?

Grafik ve Web Tasarımcısı'nın mesleğinde, başka hiçbiri olarak, bir arzu bile yok, ancak hayattaki fikirlerini somutlaştırmak için sürekli bir arzudur - ve bu güvenle söylenebilir.

Bu meslekte, işyerinde kalıcı uygulama ile birçok bilgi birikimidir. Site sayfasına tam olarak düğmeyi çizmelisiniz - genişleyeceğiz, ama yapacağım. Belki de bu nedenle grafik tasarımcıları, bu kelimenin klasik anlayışında, yani günlük enstitü veya koleje katılmak için genellikle hızlı bir şekilde durur. Eğitimi, günlük görevleri çözerken, işyerinde kalan tüm yaşamları gerçekleştirir.

Grafik tasarımcı olmanın mümkün olduğuna ve en yüksek veya ikincil koltukta hiç çalışmadığına inanılmaktadır. eğitim kurumu. Uzun yıllar boyunca, sürekli olarak zanaat ve sanatla uğraşıyor (bu örnekler de bilinir). Aynı zamanda, bir kişi özenle çalışır ve kendi ve diğer insanların çalışmalarını analiz eder.

Profil eğitiminin eksiksiz olmasıyla muazzam deneyime sahip olan Grafik Tasarımcılar, sadece Rusya'da var. Diğer koşullarda, bu uzmanlık alanında çalışmak isteyenler, daha yüksek sanat eğitimi ve yazılım ve teknik destek bilgisine ihtiyaç vardır.

Tabii ki, temel çalışma becerileri grafik Programları Kendi başınıza ve kısa kurslarınızı almak oldukça mümkün, ancak sadece deliği düzeltmek için yardımcı olacak, ancak üniversitede elde edilebilecek bir tür bilgi vermeyecek.

Tipografi - İletişim mimarisinin gelişmesinin süreci ve sanatı; Bu dile özgü belirli kurallara dayanarak, malzemenin modellenmesi, set ve düzene göre grafik tasarımı.

Tipografi - Bu, metin bilgilerini, grafik tasarımındaki grafik tasarımındaki metnin dönüşümünü, grafik tasarımın temeli olan sanatıdır.

Tipografi terimi Yunan τύπος'ten geliyor - + γράφω - yazma) - yazma metni sanatı.

Tipografi - Bu, bir yandan, yazı tiplerinin ve kuvvet fonlarının kullanımını, diğer taraftan, grafik tasarım sanatını belirleyen bir dizi kuraldır.

Amaç baskı evi - İzleyicilerle iletişimi basitleştirin, bulaşan bilgilerin algılamasını iyileştirin.

Görevler TipografiMetnin tasarımının en yaratıcı aşaması, önermektedir:

• sonraki set işlemleri, katmanlar ve asal preparat için parametrelerin belirlenmesi;
• duygu, ruh hali, yazar tarafından tasarlanan ilişkiyi teşvik etmek, okuma ve okuma dahil olmak;
• telif Hakkı ve Tasarımcı Yaratıcılık Nesnesi ile izleyicinin türünün ve temas şeklinin modellenmesi;
• metnin en uygun, net, metnin okunabilirliğini en üst düzeye çıkarmak;
• metni, iletişimin genel yapısında okuyucunun algılanmasında, muhteşem, uyumludur.

Pazarlamada Tipografi - ile bir araç ve daha iyi iletişim sağlayan araçlar hedef kitle. Tipografi, nihai pazarlama malzemesinin genel biçimini tanımlar:

• oranlar, Arama Bandının Formatı, Döşeme Alanları;
• yazı Tipi Ayarları: Kehal, Kelimeler ve çizgiler arasındaki aralıklar;
• Çizimlerin görsel "şiddeti" nin boyutları, yeri ve ölçüsü.

Yüksek kaliteli tipografi, pazarlama açısından, her zaman belirli bir telif hakkı planına göre düşüncelidir.

Yazıcı - Uzman, meşgul topografik faaliyetler: bir sanatsal ve teknik editör, bir tasarımcı ve sanatçı, bir Hattı ve bir yazı tipi tasarımcısı olan bir grafik tasarımcısı - bir şekilde tipografi ile karşı karşıya kalan herkes. Pazarlama türü, mal üreticisi, reklam iletişimi geliştiricisi ve hedef kitlesi arasında bir aracıdır.

Tarih tipografi XV yüzyılın ortasından başlar, tipografinin ilk temelleri oluştuğunda: Okunabilir bir "antikva" kullanılır; Bağlantıcının homojenliği ve tarımsal geri çekilme ilkesi tanıtıldı. XVI yüzyılda, "italik" kavramı tipografiye girilir. XVII yüzyılda, tipografi, çok çeşitli okuyucular için kitaplar oluşturmak için görevlerini değiştirir - kitapların formatı azalır, fontlar değiştirilir, J. Baskerville, yalnızca temelde, süslemenin yazı tipi tasarımı.