Cum să creați un portofoliu pentru un designer începător. Cum să faci portofoliul perfect de designer grafic? Finalizați sarcinile de testare

Una dintre cele mai importante întrebări pentru un designer începător este cum să-ți completezi portofoliul? De unde să-ți iei primii clienți? Cum să obții primele proiecte?

Există diferite moduri de a începe o carieră în design. Începând de la lucrul ca stagiar într-un studio de design până la crearea propriului studio. Una dintre cele mai ușoare modalități de a începe o carieră este să cauți misiuni ca freelancer. Cu toate deficiențele sale, freelancerul pare o opțiune foarte atractivă pentru mulți. Dar pentru a primi comenzi, trebuie să-ți arăți munca unui potențial client. Puțini oameni ar fi de acord să dea o comandă unui designer al cărui portofoliu este complet gol. Se dovedește a fi un cerc vicios: fără comenzi → fără portofoliu, fără portofoliu → fără comenzi.

Mai întâi trebuie să realizezi că primele proiecte din portofoliu (cazuri) sunt un pas foarte, foarte important. Calitatea primei lucrări determină ce clienți vor veni la tine și, de fapt, întreaga cale ulterioară a designerului. Prin urmare, în primele cazuri este important să vă demonstrați cât mai mult posibil, cunoștințele și abilitățile modeste (deocamdată). Da, este posibil să nu reușiți să uimiți clienții cu tehnologie sofisticată și tehnici super-creative, dar vă puteți demonstra abordarea și gândirea. Dacă aveți proiecte bune în portofoliul dvs. inițial, acest lucru vă va oferi un impuls serios, deoarece o astfel de muncă tinde să se răspândească pe blogurile de design și să vă ridice clasamentul pe bursele freelance.

Și, desigur, nu vă puteți umple portofoliul cu muncă mediocră. Cum vor fi primele tale locuri de muncă, la fel vor fi și clienții următori.

Deci, să trecem la modalități de a completa un portofoliu.

1. Design pentru tine

Cea mai evidentă modalitate de a obține un caz de portofoliu este să-l proiectați pentru dvs. sau pentru compania dvs. Acesta ar putea fi un site web, o identitate corporativă sau ceva de genul acesta. Dificultatea aici este că va trebui să vii tu cu restricții, deoarece designul fără restricții nu este design, ci creativitate pură. Dar dacă faci o treabă bună, acest proiect va deveni nu doar un caz în portofoliul tău, ci și instrumentul tău de afaceri.

2. Design pentru prieteni sau cunoștințe

Puteți oferi rudelor, prietenilor sau bunilor cunoștințe un loc de muncă pentru o recompensă simbolică. Dar fii foarte atent cu această opțiune. Ai puțină experiență de lucru cu clienții (altfel, nu ai citi acest text). Cel mai probabil, ceva va merge prost și riști să strici relația. Gândește-te de 10 ori înainte de a încerca această opțiune.

3. Design pentru un client fictiv

Așa a început Artemy Lebedev, în special. Puteți găsi în mod independent un client cu sarcinile și limitările sale și apoi puteți rezolva aceste probleme de proiectare. Aici este important să inventezi un client cât mai aproape de realitate. Nu proiectați pentru o companie de transplant de creier. Mai bine, design pentru o agenție de PR fictivă. Cu cât mai simplu, cu atât mai bine.

Dacă începeți o carieră în design web sau design de aplicații mobile, puteți veni cu un serviciu util despre care credeți că este solicitat și apoi puteți crea un design pentru acesta. Încercați să nu o faceți doar o altă aplicație meteo mobilă ;)

4. Design pentru un brand sau site web celebru

5. Concursuri

Sunt multe concursuri de design. Personal, sunt sceptic la adresa lor, pentru ca de cele mai multe ori se ofera sa lucreze gratis, pentru sansa unei remuneratii care sa nu depaseasca costul mediu al unui astfel de contract pe piata. Dar pentru început va merge.

Unele competiții pot fi găsite pe rețelele de socializare și bloguri, dar cea mai mare parte se află pe site-uri specializate precum 99designs și GoDesigner, precum și pe schimburi de liber profesioniști. Lucrul bun despre această metodă este că nu trebuie să inventați o sarcină, aceasta există deja. Și dacă reușești, nu numai că vei duce treaba la bun sfârșit, dar vei câștiga și niște bani.

Apropo, există și competiții foarte bune, de exemplu, competițiile VKontakte pentru dezvoltarea de aplicații mobile cu un fond de premii de milioane de ruble. Chiar dacă sunt deja finalizate, nimic nu te împiedică să faci o soluție și să o plasezi în portofoliu.

6. Muncă gratuită („pentru un portofoliu”)

Nu sfatuiesc categoric sa cauti un client care sa fie de acord ca tu sa lucrezi pentru el gratis. În primul rând, orice muncă trebuie plătită. Chiar și munca unui începător costă bani. În al doilea rând, șansa de a găsi un client normal în acest fel tinde spre zero.

7. Proiect al unui studio sau designer celebru

Poți lua o problemă pe care colegii tăi au rezolvat-o deja. Priviți munca designerilor și studiourilor celebre, alegeți ceea ce credeți că a fost făcut prost și îmbunătățiți-l. Pe lângă experiență și un caz bun, puteți conta și pe o oarecare rezonanță în mediul de design (wow, studentul s-a descurcat mai bine decât Studio X!).

8. Proiect propriu

O metodă foarte utilă atât din punct de vedere al practicii, cât și din punct de vedere al beneficiului social. Prin crearea unei colecții tematice, a unui serviciu web, a unui cadru de design, a unui set de pictograme gratuite sau a șabloanelor PSD, nu numai că vă umpleți portofoliul, ci îi ajutați și pe alți oameni. In plus, daca proiectul tau se dovedeste a fi bun, in timp poate deveni o sursa de venit.

De exemplu, serviciul de luare a notițelor Enotus Artyom Nosenko (Artyom, desigur, nu este un începător, ci un exemplu excelent):

9. Rezolvarea unei probleme reale

În opinia mea, cel mai bun mod de a arăta lumii și clienților potențiali de ce ești capabil este să găsești o problemă reală în lumea reală și să o rezolvi folosind metode și instrumente de designer. Acest lucru vă va dezvolta ca un adevărat designer și vă va arăta gama de sarcini care sunt interesante pentru dvs.

Designer Digest”. Acesta este buletinul informativ săptămânal al redactorului-șef cu cele mai bune link-uri pentru designeri grafici.

Cel mai bun mod de a te promova bine este să creezi portofoliul perfect. Un portofoliu este o reflectare a rezultatelor muncii tale, ale muncii tale. Un portofoliu bun este foarte important pentru a atrage clienți. Iar un designer pur și simplu trebuie să aibă un portofoliu.

Și, dacă ești de acord cu asta, pune-ți câteva întrebări. Cât timp ești dispus să petreci pentru a-ți îmbunătăți portofoliul? Ești sigur că folosești cea mai bună lucrare a ta? Un lucru pot spune sigur.

Nu contează sub ce formă este realizat portofoliul tău - digital sau pe hârtie. Principalul lucru este să-l îmbunătățești în continuare.

Pe măsură ce cariera ta va progresa, îți vei da seama că nimic nu este mai important decât să prezinți ce e mai bun din munca ta într-o manieră clară și convingătoare. Acest articol vă va ajuta să faceți acest lucru.

Vă vom prezenta atenției 20 de sfaturi și exemple de creare a portofoliului perfect de designer. Aceste sfaturi sunt împărțite în sfaturi pentru portofolii pe hârtie și online. Dacă vrei să devii un lider în această problemă, ține cont de aceste sfaturi.

Si da. Părerea ta este importantă pentru noi. Comentariile dumneavoastră sunt binevenite.

Portofolii de hârtie

20. Volumul

Când lucrați la un portofoliu de design, prima întrebare la care trebuie să răspundeți este cât de multă muncă ar trebui să conțină.

Pentru un portofoliu cuprinzător, veți avea nevoie de cel puțin 20 dintre cele mai bune lucrări pentru a face impresia corectă.

19. Exemple potrivite

Dacă aplicați pentru un post de angajat cu normă întreagă, este mai bine să includeți exemple adecvate de muncă în portofoliu. Trebuie să vă asigurați că exemplele sunt relevante pentru postul pentru care aplicați.

Dacă sunteți solicitant pentru un post de artist digital, trebuie să trimiteți desene digitale. Schițele făcute cu creionul nu vor funcționa aici:

18. Context

Nu este atât de important dacă ești designer sau artist. Pentru că, în orice caz, va trebui să creați grafice bazate pe brief-uri de la reclame. Va trebui să fiți capabil să interpretați scurtul cu atenție.

Dacă portofoliul tău conține imagini împrăștiate, asta nu este suficient. Trebuie să le oferiți în context. De unde au apărut aceste tablouri? Cum a venit ideea? Care este lanțul de gândire?

Orice lucru care poate ajuta la dezvoltarea conceptului de imagini ar trebui inclus în portofoliu.

17. Lucrează din plăcere

Chiar dacă sunteți în curs de a crea un portofoliu pentru un anumit contract sau poziție, includeți mai mult decât munca comandată. La urma urmei, un designer nu este doar o meserie, ci și un hobby, nu-i așa?

Puteți include orice lucrare în portofoliu. Dacă, de exemplu, ești un ilustrator în căutarea unui loc de muncă independent, cu siguranță te va ajuta să ai proiecte pe care le-ai realizat și care nu au fost comandate.

16. Data expirării

Pe măsură ce câștigați experiență nouă în timp, munca dvs. se va schimba și ea. Aceasta nu înseamnă că lucrările noi ar trebui puse deasupra celor vechi.

În funcție de cât de multă muncă nouă faceți, poate merita să vă curățați și să vă actualizați portofoliul ocazional.

Un portofoliu nu este doar o colecție a lucrărilor dvs. de design. Merită evidențiat câteva recomandări cu caractere aldine. Așezați-le direct deasupra lucrării dvs. Mai mult, recomandările din viața reală vor ajuta și mai mult.

Toate acestea arată abilitățile tale. Nu contează unde sau când ți-ai părăsit locul de muncă. Asigură-te că ai relații excelente cu colegii tăi și cere-le recomandări. Recomandările ajută întotdeauna.

14. Faceți un pas înapoi

Puteți vizualiza portofoliul dvs. de la o terță parte. Cu siguranță ai avut deja experiență când angajați mai experimentați s-au uitat la portofoliul tău și te așteptai la criticile lor.

Este foarte important să vă cunoașteți punctele forte și punctele slabe. Pe baza acestui lucru, puteți prioritiza creșterea și practica cu grafica.

13. Arată-te în toată gloria ta

Gândește-te la portofoliul tău ca la biografia ta creativă. Acest lucru nu înseamnă că ar trebui să-ți arăți doar desenele. Trebuie să dai impresia că ești un profesionist.

Subliniați că sunteți un profesionist în orice. Atât în ​​abilitățile de comunicare, cât și în respectarea termenelor limită.

12. Vinde-te

Ce alte talente mai ai? Poate ești un fotograf bun? Sau un cântăreț? Informați viitorul angajator despre toate oportunitățile tale creative, nu doar despre cele de bază:

11. Portofoliu cu indici

Când citiți sau răsfoiți o carte sau răsfoiți un site web, marcați sau marcați paginile care vă interesează.

Imaginați-vă că angajatorul dumneavoastră face același lucru. Ușurează-le oamenilor numerotând paginile.

Portofoliu online

10. Platformă

Există mai multe opțiuni pentru a vă publica portofoliul online. Când aveți nevoie de un spațiu curat, personalizat pentru portofoliul dvs., pur și simplu cumpărați un domeniu și cereți cuiva să vă creeze un site web.

Sau instalați WordPress și personalizați-l pentru dvs. Dacă cele de mai sus depășesc capacitățile dvs., IM Creator vă stă la dispoziție.

9. Stabiliți obiective

Ar trebui să vă asigurați că înțelegeți necesitatea creării unui portofoliu online. Care este scopul portofoliului tău? Părere? Sau angajare?

Răspunsul la aceste întrebări vă va ajuta să vă configurați mai bine portofoliul și să vă creșteți șansele de succes.

8. Fii selectiv

Nu postați majoritatea lucrărilor dvs. online. Fii selectiv. Alegeți cele mai bune dintre lucrările dvs. Asigurați-vă că acestea reflectă la maximum capacitățile dvs. Nu ar trebui să arăți totul deodată.

Fă-i pe oameni să-și dorească să vadă mai mult din munca ta. Acesta este exact ceea ce ar trebui să faceți cu portofoliul dvs. online:

7. Editați

Malika Favre, o ilustratoare din Londra, spune: „ Supraveghează-ți munca. Un portofoliu online ar trebui să urmeze același ritm ca un portofoliu tipărit: trebuie să spui o poveste.

Aranjează-ți proiectele astfel încât să curgă unul din celălalt, să se completeze reciproc. Dacă proiectul vechi trebuie să fie șters pentru a se potrivi cu noua poveste, atunci așa să fie.”

6. Nu spune - arată

Un site web este ca o carte de vizită - spune multe despre tine. Și pentru a fi mai precis, se vede. Prin urmare, trebuie să fii sigur că vizitatorii site-ului tău vor vedea mai întâi ceea ce ai de spus, în loc să îl citească.

5. Actualizare

O sarcină importantă în dezvoltarea unui portofoliu este să-l actualizați în mod regulat cu cele mai recente lucrări. Dacă părăsești site-ul fără a te actualiza nici măcar pentru câteva luni, oamenii nu vor cumpăra ceea ce ai postat deja.

4. Posibilitatea de actualizări rapide

Ai nevoie de un design de site care să îți permită rapid, în două sau trei clicuri, să adaugi lucrări noi și să le ștergi pe cele vechi. Dacă actualizările durează prea mult, te vei sătura să le faci în mod regulat, deoarece vei fi copleșit de munca ta curentă.

Indiferent de publicul pentru care este conceput site-ul dvs., trebuie să înțelegeți că timpul oamenilor este limitat. Angajatorii reușesc să vizualizeze zeci de portofolii în câteva minute. Aceasta înseamnă că portofoliul tău ar trebui să atragă atenția și mai repede.

Cu toate acestea, merită să înțelegeți și să simțiți limita dintre nebunie (în cazul nostru, exagerați cu efecte vizuale în detrimentul muncii dvs. reale) și un site web bun. Iată 8 exemple de site-uri web din portofoliu din 2017 care rămân atât atractive din punct de vedere vizual, cât și interesante în conținut.

1. Rafael Kfouri

Rafael are o serie întreagă de premii și experiență în spate, proiecte pentru Nike, Coca-Cola și altele. Acum lucrează în Wieden+Kennedyîn Portland. Nu mulți oameni fac pagini bune de o pagină, dar Kfuri a făcut o treabă grozavă.

2. Jennifer Heintz

Jennifer este designer și ilustrator cu sediul în Boston. Printre altele, ea încă studiază la universitate. Când ești student, nu prea ai de lucru în portofoliu, așa că trebuie să profiti la maximum de ceea ce ai.

3. Pavel Kedzich

Designer grafic din Riga – specialist în diverse tipuri de proiecte web. Așa că și-a abordat portofoliul din toată inima.

4. Mat Weller

Mat Weller este un designer grafic independent din Marea Britanie, care a lucrat cu BBC Radio 1, J Brand Jeans, BSkyB și Vodafone.

5. Ade Mills

Un alt designer grafic din Marea Britanie. Portofoliul său cu o tentă albăstruie ne amintește de fotografiile vechi. Site mic, dar foarte frumos.

6. Ben David Sandhu

Un portofoliu minimalist, care este o prezentare de diapozitive a celor mai bune proiecte ale designerului. Apropo, Ben a lucrat cu Honda, Speedo, Bottega Veneta și Shangri-La în timpul carierei sale.

7. Jean-Loïc Antunes

Site-ul ilustratorului și graficianului din Franța conține multe dintre lucrările sale, iar efectele vizuale ale scrisorilor simt o atmosferă de cordialitate și distracție.

8. Alex Coven

Coven, un freelancer din Chicago, folosește note subtile de culoare în portofoliul său pentru a oferi portofoliului său un aspect variat și atrage privitorul.

Ce să includeți în portofoliu? Câte proiecte ar trebui să fie? Ce se întâmplă dacă nu am finalizat încă niciun proiect? Iti și multe alte întrebări vor fi discutate în acest articol.

Această postare se adresează atât designerilor de interior aspiranți, cât și celor care doresc să adauge ceva nou și interesant portofoliului lor. Să vorbim despre conținutul semantic, latura tehnică și estetica portofoliului și îmi voi împărtăși și secretele unui portofoliu de designer de interior de succes.

Aceste sfaturi sunt potrivite nu numai dacă doriți să colectați și să vă organizați proiectele pentru prima dată, ci și dacă intenționați să vă actualizați portofoliul electronic sau tipărit.

Vă avertizez imediat, această postare va fi lungă, sunt multe de spus, așa că pregătiți-vă un ceai/cafea sau ciocolată caldă și petreceți 30 de minute pe acest articol. Bucură-te de lectură! Urmărește și acest scurt videoclip în care discut pe scurt acest subiect.

"data-provider-name="YouTube">

În primul rând, vreau să împart subiectul portofoliului unui designer de interior în 3 subiecte semantice, deoarece în funcție de stadiul în care se află designerul de interior și cui plănuiește să arate aceste lucrări, conținutul portofoliului va depinde:

Portofoliul unui designer de interior începător

Portofoliul unui designer deja consacrat

Portofoliu pentru admiterea la programul de Design Interior

Cea mai mare parte a articolului va fi dedicată acestor trei puncte. Dupa parerea mea, un designer de interior, atat incepator cat si experimentat, ar trebui sa aiba mai multe portofolii in directii si teme diferite, acestea sunt ca diferite rochii pentru diferite ocazii: cocktail, seara pana la podea, vara pentru plimbare etc.

La finalul articolului voi aborda următoarele subiecte:

Furtul de portofoliu

Partea tehnică

Umplere

Estetică

Sfaturi finale

Resurse utile, cărți și exemple de portofoliu

1. Portofoliul unui designer de interior începător

În mod convențional, îl numesc „portofoliu pentru studenți” și cea mai mare parte a postării mele pe blog va fi dedicată acestui tip de portofoliu. Următoarele sfaturi sunt potrivite atât pentru designerii „proaspăt absolvenți”, cât și pentru studenții direcției „Design interior”, care, de regulă, nu au experiență în proiecte finalizate.

Un designer proaspăt absolvent, de obicei, atunci când începe să-și creeze portofoliul, îl face oarecum abstract și general, „totul într-o grămadă”, așa cum se spune, incluzând diferite proiecte și domenii de design. Aceasta este o opțiune bună pentru început, principalul lucru este să selectați cel mai bun și să curățați ceea ce nu este necesar.

Un astfel de portofoliu poate conține următoarele blocuri:

Primul bloc este proiectele educaționale, care conțin desene de lucru de înaltă calitate (ceea ce este foarte apreciat atunci când se aplică pentru posturile vacante în studiourile de design), randări 3D, schițe de interior. Acest lucru vă va demonstra profesionalismul. În acest bloc ar fi bine să se arate dezvoltarea unei idei de la concept până la vizualizarea finală. Puteți împărți această secțiune în spații rezidențiale și publice;

Al doilea bloc este să fie proiecte competitive, nu oricine se poate lăuda cu ele, dar îți arată ambiția, creativitatea și îndrăzneala de idei;

Al treilea bloc sunt proiecte private, dacă s-au întâmplat deja și le considerați de succes (poate că acesta este un proiect pentru garsoniera sau apartamentul prietenilor). De regulă, începătorii nu au încă proiecte „live” sau nu au fost implementate (acest lucru se întâmplă adesea în designul interior: clientul comandă un proiect, designerul pregătește totul: o idee, desene și imagini, apoi, pentru de exemplu, clientul rămâne fără bani și proiectul „îngheață” sau este implementat fără supravegherea autorului cu toate consecințele care decurg; uneori, proiectul original este pur și simplu de nerecunoscut în ceea ce s-a întâmplat). În orice caz, dacă aveți experiență de practică reală, atunci este util să o includeți, după cum se spune, „pentru unul bătut, dau doi neînvinși”;

Al patrulea bloc este munca academică și hobby-uri. Aici vă puteți plasa lucrările de pictură și desen, sau fotografii profesionale dacă sunteți interesat de fotografie; Poate că hobby-ul tău este designul grafic sau dezvoltarea logo-ului, sugerez să includă câteva exemple de astfel de „creativitate pură” în portofoliul tău, asta te va dezvălui mai bine ca persoană, persoană pentru angajator sau client.

Cui îi arătăm portofoliul?

Conținutul portofoliului unui designer debutant depinde de cine va fi prezentat: unui potențial angajator sau unui viitor client.

Să luăm în considerare o opțiune populară - atunci când un designer începător dorește să lucreze pentru el însuși, la proiecte private și să nu se alăture unei companii (uneori numit „designer de interior privat”). Care ar fi cel mai câștigător portofoliu în acest caz?

În primul rând, este important să decizi la ce proiecte vrei cel mai mult să lucrezi. Ce este asta mai exact? Opțiuni:

Apartamente mici economice (cel mai frecvent subiect pentru a începe)

Saloane de înfrumusețare

Cafenele, restaurante

Case la tara

Grădinițe

Hoteluri, parcuri acvatice, niște spații publice mari (încă în tărâmul fanteziei pentru un începător; este puțin probabil ca cineva să aibă încredere într-un designer „proaspăt copt” pentru a realiza singur astfel de proiecte; dar dacă aveți un birou de design în echipă , atunci acest lucru este cu siguranță posibil).

Conținutul portofoliului unui designer de interior depinde cui i se va prezenta: unui potențial angajator sau unui viitor client. \

Este clar că cei mai mulți absolvenți își doresc să lucreze la proiecte mari interesante, la asta visează atunci când învață să devină designer, dar de multe ori trebuie să înceapă cu mici, de obicei cu apartamente mici, cu un buget modest. Când am studiat la Academia de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după. Stieglitz la Departamentul de Interne (6 ani de studiu, master), am avut o varietate de subiecte pentru proiecte educaționale: un aqua club, un restaurant cu 60 de locuri, un apartament, o casă pentru o familie de 3-5 persoane ( noi înșine am venit cu un portret și hobby-uri ale clientului), spațiu expozițional, librărie, parc de distracții.

Doua feluri

În esență, tu, ca începător, ai două opțiuni: fie să te angajezi într-o firmă de design și să lucrezi la proiecte mari și interesante, aici există „pești mari”, dar aici, cel mai probabil, vei juca mai întâi rolul unui desenator sau vizualizator 3D, așa că, ca de obicei, în astfel de studiouri, toată lumea are deja o mulțime de idei geniale; au nevoie doar de interpreti buni. Este puțin probabil să ți se permită să comunici personal cu clientul, cel puțin în primii ani de muncă (nu știi niciodată, vei „fura” clientul, așa crede managerul), așa că pregătește-te să faci multe de desen și redare, să fie un „cal de bătaie”.

Este foarte ușor să te blochezi în această poziție de mulți ani, mai ales dacă nu ești prea ambițios, și poate că tocmai asta ți-ai dorit, în general, să ai un plan în minte și să te gândești la dezvoltarea carierei. Poți să faci o înțelegere cu tine însuți și să lucrezi în companii similare câțiva ani pentru a câștiga experiență, pentru a vedea cum sunt realizate proiecte mari, a te ridica la nivelul de manager de proiect, a vedea toată această „bucătărie” din interior, a înțelege cum industria de design funcționează, toate interiorul ei. După aceasta, poți să mergi liber, să-ți deschizi propriul birou de design, luând uneori chiar și câțiva clienți și colegi cu tine, aceasta este adesea realitatea în firmele de design.

A doua opțiune: lucrați pentru dvs. imediat, dar nu vă așteptați la „pește mare” și la comenzi „bogate”, sunteți încă fără experiență, aici cel mai probabil veți „pescui” cel mult apartamente de clasă economică, saloane de înfrumusețare și cafenele. Desigur, pe măsură ce creșteți și acumulați experiență, cunoștințe și abilități, comenzile voastre vor „crește” și tot mai mulți clienți bogați vor veni cu sarcini din ce în ce mai interesante.

Convingeți clientul cu portofoliul dvs

Este important să înțelegeți că clientul unui apartament mic și clientul unui restaurant de primă clasă din Alpi sunt clienți complet diferiți, dar atât primul cât și al doilea trebuie să vă convingeți cu portofoliul dvs. că puteți finaliza cu succes proiectul. pentru ei, la buget și la timp. Aici, cu proiectele tale incredibile, prea strălucitoare, futuriste și îndrăznețe, educaționale și competitive, nu poți decât să sperii clientul. „O persoană creativă nebună prinsă! Îmi va face și tavane negre și pereți de beton, e mai bine să stau departe de asta!” - clientul se poate gândi aici și, în principiu, va avea dreptate, pune-te la locul lui. Potrivit statisticilor, 80% dintre clienții din Sankt Petersburg și Moscova preferă interioarele clasice sau moderne, dar calme, neutre.

Potrivit statisticilor, 80% dintre clienții din Sankt Petersburg și Moscova preferă interioarele clasice sau moderne, dar calme, neutre.

Ideile strălucitoare și conceptele de proiect spectaculoase de la designeri începători funcționează mai bine dacă doriți să obțineți un loc de muncă într-un birou de proiectare, în plus, se uită la calitatea și profesionalismul desenelor dvs. - astfel șeful companiei vă poate vedea potențialul și înțelege că poti face o multime de lucruri din punct de vedere tehnic si te poti angaja.

În cazurile cu clienți privați, munca dvs. ar trebui să fie pe o anumită temă; în mod ideal, portofoliul dvs. ar trebui să conțină fotografii de înaltă calitate ale proiectelor finalizate. Da, acest lucru nu este ușor pentru un începător, dar trebuie să te străduiești pentru asta, să discuti despre posibilitatea fotografierii cu clientul la începutul lucrării și de îndată ce te afli în etapele finale ale proiectului, chiar dacă este un cel mic, invitați imediat un fotograf pe care îl cunoașteți și fotografiați interiorul până când acesta devine „copers de viața de zi cu zi”. Este important să faci fotografii de înaltă calitate care să arate bine într-un portofoliu sau înrămate pe peretele biroului tău. Gândește-te la asta, de fapt, o fotografie este singurul tău artefact și cel mai puternic atu.

De exemplu, acesta ar putea fi un accent pe designul garsonierelor. Chiar și 2 apartamente închiriate vă vor servi bine și vor inspira încrederea noilor clienți. Adesea, designerii începători nu au încă un bagaj semnificativ de interioare finalizate, atunci poți pune în portofoliu un proiect al „apartamentului tău cu o cameră” sau al unui apartament al unei rude/prieten, trecând prin toate etapele de design real. O altă idee: luați-vă proiectul complet finalizat pe o temă similară din cele educaționale, dacă este suficient de bun și bine dezvoltat. Aici ar fi potrivit să adăugați moodboards (planșe de design), vizualizări și câteva desene. Concentrați-vă pe componenta vizuală, astfel încât totul să fie clar pentru client.

Încă o dată vreau să vă atrag atenția: dacă aveți proiecte implementate de înaltă calitate, concentrați-vă asupra lor atunci când creați un portofoliu pentru client și asigurați-vă că includeți fotografii ale interioarelor finalizate.

Uneori trebuie să-ți deformezi ușor portofoliul pentru fiecare client. De exemplu, dacă ai nevoie de un design de cafenea, atunci, în consecință, încearcă să arăți în portofoliu cel puțin unul sau două proiecte de cafenele/restaurant și să le prezinți avantajos de la bun început. În cazul în care un client vine la tine pentru amenajarea unui spațiu public, nu trebuie să-ți suprasaturați portofoliul cu proiecte de apartamente. Dacă au venit la tine pentru un proiect pentru un apartament sau o casă de țară, atunci ideea este aceeași. Arată-i de ce are nevoie clientul.

Arată-i de ce are nevoie clientul. \

Într-o situație în care nu există proiecte finalizate, poți lua ceva din proiecte educaționale sau, dacă nu este nimic potrivit acolo, poți face un nou concept pe o anumită temă. Permiteți-mi să vă reamintesc că în timp ce studiați la Academia de Stat de Artă și Industrie din Sankt Petersburg, numită după. Stieglitz, ni s-au dat diferite sarcini: case de țară, apartamente, un parc acvatic, un spațiu expozițional, un magazin, astfel încât să ne putem antrena pe diferite subiecte și să înțelegem caracteristicile și specificul fiecăruia dintre ele, acest lucru este foarte util în practica ulterioară. .

Pe măsură ce creșteți ca designer, eliminați antrenamentele și nu primele proiecte din portofoliu, lăsând doar „sucul”, pe cele mai de succes. Nu vă supraîncărcați portofoliul, fiți selectiv în ceea ce arătați, eliminați ceea ce nu este necesar, curățați-vă și lustruiți portofoliul, de preferință la fiecare an și jumătate.

Nu vă supraîncărcați portofoliul, fiți selectiv în ceea ce arătați, eliminați ceea ce este inutil.

Portofoliu pentru client VS portofoliu pentru companie. Diferența principală

Deci, principala diferență în conținutul portofoliului unui designer începător pentru studiourile de design și pentru clienții privați este că, în primul caz, un pachet de desene este important, care să arate că ești desenator profesionist, vizualizator 3D, artist designer, subliniază cunoștințele. a editorilor grafici, în general, totul trebuie luat în considerare aici, ceea ce vă demonstrează abilitățile și competența în programe de calculator și schiță. Dacă schița dvs. este încă „șchiop”, bine ați venit la cursurile mele video, vedeți programul și schițele pentru mai multe detalii.

Un portofoliu pentru studiourile de design este o modalitate bună de a-ți demonstra potențialul prin proiecte studențești și de concurs sau pur și simplu idei îndrăznețe. Arată tot ce ești capabil; angajatorilor le place și când poți vedea dezvoltarea unei idei specifice: cum a apărut în schițe și apoi a apărut în desene și imagini finale, din seria „de la o schiță scrisă de mână la o vizualizare frumoasă”.

Arată în portofoliu dezvoltarea unei idei: cum a apărut în schițe și apoi a apărut în desene și imagini finale, acest lucru este întotdeauna interesant și captivant.

În cazul unui portofoliu pentru clienți privați, cel mai bine este să arătați rezultatele proiectelor deja finalizate (fotografii de interioare), desene color, schițe, randări 3D care vă arată clar experiența și abilitățile. „Vizuale” maxime, pentru că clientul „iubește” cu ochii! Cu siguranță ați răsfoit reviste de interioare și arhitectură: „AD”, „Salon”, „Best Interiors”, etc. Vă amintiți cum sunt prezentate proiectele acolo? Un maxim de fotografii frumoase și doar câteva desene, de obicei un plan curat și clar cu aranjarea mobilierului și atât, nu există alt „desen”.

Proiectele de competiție sunt bune pentru portofoliul unei companii, astfel de proiecte funcționează și într-un portofoliu pentru clienți, dar numai dacă chiar ai câștigat ceva, de exemplu, un concurs pentru cel mai bun proiect de design de restaurant (cum am făcut eu în 2008 în cadrul „IDEA. Restaurant ”concurs).sau cel mai bun proiect la categoria „Arhitectură” precum proiectul meu pentru un centru de ecologie: . Includeți fotografii sau interviuri, iar dacă fotografiile proiectelor dvs. sunt publicate într-o revistă de interioare (cum ar fi Salon sau AD), acest lucru va crea un anumit halo de „stardom”, „super talent” și personalitate creativă în jurul vostru. Mulți clienți le va plăcea foarte mult! Vor fi încântați și flatați că un designer atât de talentat, poate o viitoare vedetă, își preia proiectul și la un preț atât de rezonabil în comparație cu birourile mari de design.

O idee grozavă ar fi să faci câteva proiecte special pentru portofoliul tău și să pui acolo ceea ce îți place și vrei să faci în ceea ce privește stilul, tema, chiar și zona camerei. În aceste proiecte te poți dezvălui 100%. Da, acest lucru necesită mai mult timp, dar rețineți că prima întâlnire cu clientul și afișarea portofoliului dvs. determină literalmente dacă veți plasa această comandă sau nu.

Prima întâlnire cu clientul și demonstrația portofoliului dvs. determină literalmente dacă veți plasa această comandă sau nu.

2. Portofoliul unui designer de interior mai experimentat sau consacrat

Aici totul este mult mai simplu, ai experiență de lucru în spate, câteva zeci de proiecte finalizate. Poate fi util să includeți mărturii și recomandări de la clienții foști, acest lucru funcționează excelent atunci când întâlniți clienți noi! Recenziile și fotografiile proiectelor finalizate sunt principalul atu asupra designerilor începători.

Revizuiți-vă portofoliul de câteva ori pe an și eliminați proiectele învechite, înlocuindu-le cu altele proaspete și de succes. Nu-ți supraîncărca portofoliul, dorind să adaugi tot ce ai acumulat de-a lungul anilor, este foarte obositor. Este suficient să afișați 5-6 proiecte, concentrați-vă pe 15-20 de foi din portofoliu.

Este suficient să afișați 5-6 proiecte, concentrați-vă pe 15-20 de foi din portofoliu. \

Adăugați schițe de mână, acest lucru va „reanima” foarte mult impresia generală. Pentru mai multe informații despre schița interioară cu markere și despre cele mai populare cursuri video de schițe ale mele, vezi.

Dacă ești un designer de interior cu experiență și ambiții, atunci probabil că ai deja câteva publicații ale proiectelor tale în reviste. Asigurați-vă că le adăugați în portofoliul și site-ul dvs., de exemplu, în secțiunea „Presă despre noi”. Este posibil să aveți și câteva premii de design, să includeți mențiuni ale acestora, credeți-mă, clienții le vor adora.

De asemenea, ar fi o idee grozavă să includeți fotografiile dvs. de la expoziții de design interior de top: Maison&Objet sau Isaloni, acest lucru îi va arăta clientului că urmați tendințele, că sunteți „pe val”. Uită-te la un exemplu de fotografii ale mele de la expoziția Maison&Objet.

Ideea principală aici este să nu vă supraîncărcați portofoliul, dar este mai bine să aveți chiar două sau trei pe subiecte diferite, concentrându-vă pe fiecare client în parte: dacă au venit la dvs. cu o comandă pentru o casă de țară, atunci 80% din portofoliu ar trebui să fii dedicat proiectelor de acasă, dacă restaurant - interioarele cafenelelor, restaurantelor, spațiilor publice, ideea este clară.

Dacă au venit la tine cu o comandă pentru o casă de țară, atunci 80% din portofoliu ar trebui să fie dedicat proiectelor tale de acasă, dacă un restaurant - atunci interioarelor cafenelelor, restaurantelor, spațiilor publice.

De asemenea, este important să încercați să vă aduceți toate proiectele la filmarea finală, deoarece acesta este principalul atu ca un designer experimentat față de un începător - pentru a arăta fotografii cu interioare finalizate în portofoliu.

Dacă doriți să vă extindeți și să angajați mai mulți angajați, puteți prezenta proiecte în diferite stiluri, acest lucru va atrage mai mulți clienți. Sau, dimpotrivă, vă puteți concentra pe stilul dvs. de semnătură dacă vizați vedete de talie mondială precum Kelly Hopen sau Karim Rashid. Gândește-te ce abordare te atrage mai mult?

Este important să arăți într-un astfel de portofoliu că ai un bun simț al culorii și al compoziției, că ai abilități de desen și, eventual, noțiunile de bază ale programelor de calculator. Colorismul poate fi demonstrat chiar și prin exemplul abstracțiunilor sau analizei lucrărilor unor artiști precum Kandinsky, Paul Klee, Morandi, Mondrian. Desen - folosind exemplul desenului de detalii arhitecturale și schițe. Puteți include câteva naturi moarte și capete de ipsos. Demonstrează-ți abilitățile artistice, arată că ești potrivit pentru această universitate sau școală de design. Dacă vă place fotografia, includeți câteva fotografii bune. Aici este important să-ți arăți lucrările reale, uneori prin felul în care nici nu li se cere să le pună într-un portofoliu, trebuie doar să aduci o mapă cu desene.

Vă invit să urmați cursurile mele video online despre schița interioară și desenul în perspectivă:

Partea tehnică a portofoliului

Portofoliile vin în formă electronică (cel mai adesea în PDF) și în format de album tipărit. În ultimul timp, din ce în ce mai des, o versiune PDF este suficientă; pur și simplu o poți răsfoi pe iPad sau laptop la o întâlnire sau o poți trimite în avans ca fișier prin e-mail.

Un portofoliu electronic are multe avantaje: culorile sunt mult mai strălucitoare și mai frumoase în comparație cu unul imprimat, este compact, portabil și ecologic, în Europa și America sunt foarte pozitivi în ceea ce privește ideile de „eco-friendly” și „zero”. deșeuri”, nici măcar un copac nu a fost vătămat în timpul procesului.crearea portofoliului dumneavoastră. În plus, un portofoliu electronic este, desigur, mai ușor de modificat și actualizat.

Un portofoliu PDF are multe avantaje: culorile sunt mult mai strălucitoare și mai frumoase în comparație cu unul tipărit, este compact, portabil și ecologic.

Dacă intenționați să vă imprimați portofoliul, atunci concentrați-vă pe formatul orizontal A3 (sau, în cazuri extreme, A4). Atenție la formatul pătrat, este mai dificil să aranjați cu succes proiectele și să vă încadrați în 15 coli (să vă reamintesc, 15-20 de coli este volumul de portofoliu ideal pentru a vă afișa toate cele mai bune proiecte, pentru a impresiona clientul și a nu-l obosi) .

O problemă comună la portofoliile tipărite este că culorile nu apar corect; uneori trebuie să tipăriți de mai multe ori pentru a obține rezultatul dorit. Puteți depune versiunea tipărită în diferite moduri: ca un album de primăvară, ca o carte cartonată sau pur și simplu tipăriți foile de portofoliu individual și introduceți-le într-un dosar de birou cu buzunare clare.

Este indicat să aveți portofolii tipărite în studioul dvs., dacă v-ați maturizat deja ca designer, aceasta este considerată o formă bună. Versiunea tipărită, evident, nu este cea mai economică, deoarece o dată pe an sau doi va trebui să retipărești o versiune actualizată cu proiecte proaspete și curățate de cele vechi. Amintiți-vă că designul este totul aici, calitatea și textura hârtiei, luminozitatea culorilor, fonturile, aspectul, senzațiile tactile - toți acești factori influențează foarte mult percepția dvs. ca profesionist.

Este indicat să aveți portofolii tipărite în studioul dvs., dacă v-ați maturizat deja ca designer, aceasta este considerată o formă bună.

Dacă sunteți începător și nu aveți nevoie să vă imprimați portofoliul sau sunteți „pentru protecția mediului”, alegeți versiunea electronică, o puteți încărca pe site-ul dvs. web sau Google Drive, o puteți trimite pur și simplu ca link în un e-mail, este foarte convenabil. Concentrați-vă pe dimensiunea fișierului PDF care nu depășește 5 Mb. Designerii aduc adesea un iPad la întâlniri, iar clientul parcurge portofoliul de pe dispozitiv. Acest portofoliu electronic poate fi încărcat și pe site-uri precum issue.com și Behance.net și poate obține o mulțime de vizualizări de la alte reclame sau chiar potențiali clienți. În orice caz, puteți primi feedback și poate comenzi.

Oamenii se întreabă adesea, ce programe sunt cele mai bune pentru crearea unui portofoliu? Depinde cu ce poți lucra: poți alcătui un portofoliu în Photoshop, Corel Draw, InDesign, o versiune foarte simplă de Keynote, Apple Pages sau PowerPoint.

OBȚINEȚI PREZENTAREA MEA PDF

„CUM SE CREA UN PLAN DE SCHIȚĂ ÎN 10 PAȘI”

ȘI CELE MAI POPULARE POSTĂRI DE BLOG!

PENTRU A FACE ASTA, INDICAȚI NUMELE ȘI EMAILUL DVS.:

Conținut portofoliu

Pe lângă faptul că te gândești cum să-ți arăți cel mai frumos și eficient schițele, randările, desenele și colajele într-un singur portofoliu, gândește-te la CV-ul tău. Includeți-vă fotografia acolo (alegeți-o pe cea mai „profesională”, nu pe cea în care v-ați descurcat cel mai bine), adăugați informații scurte despre dvs., educația, diplome, concursuri, premii și regalii, enumerați programele în care lucrați (pentru de exemplu, AutoCAD, ArchiCAD, 3DS MAX, Sketch up, Photoshop, Illustrator, Corel Draw), menționați abilitățile dvs. de desen, capacitatea de a desena schițe manual, fluența în limba engleză. Asigurați-vă că includeți contactele și site-ul dvs. în CV.

De asemenea, este o idee bună să faci un portofoliu de conținut, mai ales dacă se dovedește a fi mai mult de 15 coli.

Căutați pe Internet șabloane de design de CV (introduceți „șabloane de CV” în căutare), lăsați CV-ul să fie memorabil și să arate frumos, și nu să arate doar ca o imprimare banală din Word. Oamenii sunt judecați după haine, nu uitați (citiți: un portofoliu este judecat după design). Acest lucru ne aduce la subiectul esteticii portofoliului.

Estetica portofoliului

Este important să acordați o atenție deosebită portofoliului dvs. nu numai din punct de vedere semantic, ci și din punct de vedere estetic, deoarece designul portofoliului dvs. în sine spune deja multe și poartă multe semnificații. În unele firme de arhitectură, doar prin coperta și fontul portofoliului dvs., acestea pot imediat, din prima secundă, să concluzioneze dacă sunteți potrivit pentru ele sau nu.

Unele firme de arhitectură pot judeca imediat după coperta și fontul portofoliului dvs. dacă sunteți potrivit pentru ele sau nu. \

Dacă fonturile din portofoliu sunt ca comic sans, cu squiggles, prea rafinate, și chiar înclinate și, în același timp, toate fotografiile din portofoliu sunt pe un fundal negru și înconjurate de cadre „rafinate” sau sunt aruncate umbre din ele în Photoshop, asta este! În acest caz, nici măcar nu poți spera să obții un loc de muncă într-o firmă de arhitectură decentă. Cel mai probabil, cel care se uită la portofoliul tău se va înfiora în interior și va încerca să scape de tine cât mai repede posibil. Dacă acesta este cazul tău, atunci să știi că scriu asta nu ca să te jignesc sau să râd, ci ca să înțelegi că arhitecții și designerii au un simț acut al stilului și toată această „împodobire” ni se pare vulgară și de prost gust. Este important pentru tine să antrenezi simțul frumosului în tine, indiferent cât de pretențios ar suna.

Vă recomand să vă uitați la cărți despre design grafic și, de preferință, să cumpărați una sau două pentru uz personal, cum ar fi cartea „Design grafic pentru arhitecți”. Cultivați gustul.

Gândiți-vă la impresia de ansamblu, nu supraîncărcați imaginea, amintiți-vă că portofoliul tipărit este perceput de spread-urile sale. Ar trebui să existe aer, spațiu alb, nu supraaglomerați foile cu numeroase semnături și fonturi fanteziste! Minimalismul, un stil consistent, un fundal alb și un font de designer de unul sau două tipuri (preferatul meu este Helvetica) funcționează cel mai bine aici. Nimeni nu citește deloc texte voluminoase cu litere mici într-un portofoliu, deci nu este nevoie de foi de eseuri, lucrați la componenta vizuală.

Furtul de portofoliu.

Vă rugăm să nu faceți acest lucru, reputația dvs. printre colegi, odată deteriorată, nu va fi șters. Acum, când ești încă începător, asta poate părea o prostie și vrei să faci poze de pe internet, dar vor trece 5-10 ani și vei înțelege ce greșeală ireparabilă a fost. Din păcate, atât eu, cât și prietenii mei designeri am întâlnit cazuri în care munca a fost furată în mod deschis și pusă pe site-ul sau portofoliul lor. Crede-mă, lumea designerilor de interior este mică, la un anumit nivel toată lumea se cunoaște.

Includeți cele mai bune proiecte ale dvs. la începutul și la sfârșitul portofoliului, prima și ultima foi ar trebui să fie cele mai puternice pentru un efect maxim, așa este natura psihicului nostru ca oameni: concluziile principale le tragem din prima impresie a portofoliului și din frumosul proiect de la sfârșitul acestuia.

Încă o dată pe tema fundalurilor: aveți grijă la fundaluri întunecate, în special negre, începătorii sunt foarte vinovați de ele, crezând că munca lor arată mai bine, este mai bine să faceți fundaluri albe - va fi mai simplu și mai clar.

Arată cum s-a dezvoltat o idee specifică: de la conceptul inițial și schițele rapide și apoi cum s-a transformat într-un moodboard, planuri, desene, vizualizări.

De asemenea, nu-ți supraîncărca portofoliul în volum, asta te va obosi; până la 15-20 de pagini de fotografii, randări, desene sau desene orientate orizontal (pentru o mai bună percepție) sunt adesea suficiente. Portofoliul tău ar trebui să fie structurat și ușor de înțeles. Vei vedea cât de repede și de succes va merge munca ta!

© Olga Sorokina, 2018

Toate drepturile rezervate.

Utilizarea materialelor este posibilă numai cu un link activ către site.