Що повинен знати поважаючий себе дизайнер. Що повинен знати і вміти дизайнер одягу? Потрібно чи ні спеціальну освіту
Ви завжди отримували компліменти щодо свого смаку в дизайні? Чи любите ви прикрашати кімнати і встановлювати меблі? Якщо відповіді на ці два питання позитивні, тоді може бути вам варто стати дизайнером?
Перш ніж прийняти остаточне рішення щодо своєї кар'єри, ви повинні дещо дізнатися про цей світ, щоб бути впевненим у правильності свого вчинку. Існують певні складності, з якими люди цієї професії стикаються щодня - деякі з них можуть не сподобається вам, а інші можуть взагалі схвилювати.
Давайте дізнаємося десяток параметрів, які потрібно взяти до уваги при виборі цієї дуже цікавої, але неймовірно складної роботи.
І ця різниця не маленька. Якщо перевести її в одне слово, вийде так - освіту.
У буквальному сенсі слова будь-хто може стати декоратором. Хтось любить грати з квітами, тканинами і текстурами, і для них вибрати цей напрямок дуже просто - надрукував візитки і вперед «заробляти» клієнтів, та й гроші заодно. Звичайно, це не так вже й погано, але навчання і диплом - це те, що потрібно кожній людині.
На іншій стороні медалі - дизайнер інтер'єру. У нього вже точно має бути акредитований освіту. Залежно від ступеня бакалавра виявляються необхідні умови в поле спільної діяльності дизайну інтер'єру. Ви хочете отримати спеціальність, або ж відразу стрибнути в світ прикрас? Продовжуйте читання, щоб зрозуміти своє ставлення до такої роботи.
Звичайно, це питання з передбачати відповіддю, раз ви читаєте це, але все ж ми зробимо акцент на тому, що щоб занурюватися в цей світ, у вас повинно бути вроджене чуття на кольори, розташування предметів в просторі, архітектурний стиль і текстиль, той же дизайн штор.
Просто той факт, що ви любите свій будинок, отримуєте компліменти щодо вашого інтер'єру, і люди думають, що ви виконали величезну роботу, прикрашаючи його, не робить вас геніальним фахівцем в цій галузі мистецтва, але відразу пояснимо, що все перераховане вище - вже величезний крок .
Початок успішної кар'єри багато в чому залежить від пристрасті. За нею потрібно слідувати. Ви повинні розуміти, що ви працюєте, але в той же час отримувати від цього таке задоволення, що перше може періодично забуватися. Скористайтеся цим смішним тестом, щоб побачити, які спеціалізації вам краще вибрати. Дизайн - ваше майбутнє?
У той час як тканина для постільної білизни, дизайнерські меблі для вітальні і поєднання кольору в інтер'єрі можуть грати дуже велику роль тут, існує і безліч інших завдань, які є обов'язковими для фахівця. І вони можуть здатися вам менш цікавими і веселими, ніж сама робота.
Ви повинні володіти певними знаннями про історію дизайну, про структурної цілісності будівель і будівельних нормах, ергономіки, а також про тривимірному понятті, етики, психології, системи автоматизованого креслення, і багато іншого.
Здається, що дизайнери повинні бути просто ходячою енциклопедією, майстрами на всі руки, чи не так? Такий величезний спектр навичок потрібен тому, що вони працюють не тільки з власниками житла, а й з будівельниками, архітекторами, чиновниками, бізнесменами. Щоб стати успішним фахівцем, потрібно бути добре освіченим і всебічно розвиненою людиною, працюючи з багатьма дисциплінами.
Покажіть мені гроші! Зрештою, з таким «багажем» і платять дуже добре. Це - залежне. Статистика показує, що заробітня плата дизайнера початкового рівня, Що працює в США, в середньому становить 40,630 $ в рік.
Безумовно, це залежить від багатьох факторів, таких, як попередній досвід роботи, освіту, розмір компанії і ваше місце в ній. Якщо це співробітник меблевого салону, то, швидше за все, він буде отримувати менше, ніж працює в професійній архітектурній фірмі.
По суті, ви завжди можете постаратися проявити себе і почати діяльність в крутий компанії. Але це лише за тієї умови, що ви дійсно хороший майстер і багато всього цікавого знаєте.
Деякі клієнти мають чітке уявлення про те, що їм потрібно, інші ж можуть говорити про якісь окремі параметри, але кінцевого результату ніяк не можуть собі намалювати, а коли ви покажете їм свою роботу, вони залишаться незадоволені. Грубо кажучи, він не знає, що хоче, а винні в цьому - ви. Успіху можна домогтися, отримуючи задоволення і будучи м'яким (а іноді навіть слід бути телепатом).
Потрібно вміти направляти свого клієнта в сторону успішного результату, іншими словами, він повинен бути впевнений, що сам приймає рішення, а ви тільки контролюєте процес виконання, хоча насправді - це ви все вигадуєте.
Картинка може замінити тисячі слів. Особливо добре ця фраза підходить для портфоліо дизайнерів. Можна говорити весь день про синій колір в інтер'єрі, тканини, текстиль, але якщо у вас є ця чарівна папка, яка за вас продемонструє ідеї і конструкції з минулих проектів, ваш успіх не змусить себе довго чекати.
Як ви можете почати її створення? Якщо ви тільки що закінчили навчання, і у вас немає досвіду роботи, можна запропонувати свої послуги безкоштовно, або ж за символічну ціну. Це може бути найкращим способом, Щоб отримати портфоліо, а також з'явиться можливість познайомитися з місцевими продавцями і постачальниками, що буде дуже корисно для майбутніх проектів.
Дизайн інтер'єру - конкурентоспроможний бізнес. Ключ до успіху - зробити так, щоб на вас звернули увагу. Як уже згадувалося вище, портфоліо в цій справі дуже добре вам допоможе.
Другий ключовий момент - широкопрофільне освіту. Чим більше ви знаєте, тим ви краще. Подивіться в сторону майбутніх тенденцій, таких, як зростання населення, проектування для престарілих людей, сучасна архітектура і ландшафтний дизайн - все це дуже популярні області, і вони нададуть вам можливість багато працювати і добре заробляти.
Також важливо бути в курсі трендів в дизайнерському мистецтві. Це можна зробити, читаючи публікації журналів, спілкуючись з колегами та зі своїм наставником. Коли навколо багато пропозицій, потрібно зробити так, щоб помітили саме вас і підняли вище всіх інших.
Коли люди є такими фахівцями, вони не всі знають, що можуть здійснювати покупки з хорошими знижками не тільки в своїй країні, але і в інших частинах світу. Так, це віртуальні магазини! Завдяки сучасним винаходам, таким, як Skype і іншим комп'ютерним програмам по перетворенню інтер'єру, можна відкрити для себе іншу планету.
Є багато дивовижних on-line інструментів, доступних для широкого загалу, але у дизайнерів є вагома перевага, і вони можуть розраховувати на знижки навіть від такої елітної дизайнерської лінії, як Shumacher.
Існує чимало текстильних компаній, які створюють спеціальні пропозиції для дизайнерів, і так є можливість отримати високоякісний товар з дуже хорошою знижкою.
Ось де горе дизайнери можуть по-справжньому оцінити всі недоліки відсутності освіти, ставши декораторами і не знаючи про будівельні норми і місцевому законодавстві.
Частина всієї цієї життєво важливої \u200b\u200bінформації, Безумовно, може бути нудною, але це те, що потрібно знати обов'язково. Пізнавши теми сантехніки і електрики, а також дізнавшись про несучих стінах, можливо, ви скажете, що не так вже й важливо все це, але те, що ці знання необхідні - факт.
Потрібно бути в курсі наявних законів, кодексів і архітектурних вимог, тільки таким чином ви будете спокійні і за себе, і за свої проекти.
Безумовно, дизайнери можуть пропонувати своїм клієнтам різні стилі, щоб вони вибирали, і навіть якщо вам здається, що, наприклад, краще виконати кімнату в мінімалізмі, а замовник вимагає модерн - не можна з ним сперечатися і доводити свою правоту. Зрештою, це його приміщення, і він сам повинен прийняти остаточне рішення.
Молоді і недосвідчені фахівці мають тверда думка про те, що у них чудовий смак і їм видніше, як зробити краще. Але, повторимося, ви можете тільки запропонувати. Адже знаєте ж, що клієнт завжди правий?
Можна мати багаторічний досвід роботи, але так і не зрозуміти свої власні переваги. Запам'ятайте - головний тут замовник, і він не повинен відчувати себе маленькою дитиною, якого вичитують за прокази.
3. У Вашому макеті повинен бути порядок, зокрема в кольорах і шрифтах.
Зараз я забігаю трохи вперед, але те, про що я буду говорити важливо розуміти для успішної співпраці. Для того, щоб спростити розробку продуктів, зараз часто говорять про так званих дизайн системах. Що це означає? Це означає, що у вас є певний набір компонентів, які потрібно і можна використовувати в своєму дизайні (ні, це не означає, що не можна створювати нові; можна, коли це необхідно). Зазвичай в дизайні це проявляється наявністю якісного тулкіта і гідлайнов по використанню елементів інтерфейсу. Розробники ж зазвичай використовують бібліотеки типу ReactJS, Angular 2 і мови типу SASS для того, щоб зробити ці компоненти незалежними і спростити повторне використання коду в майбутньому. Ми поговоримо трохи про SASS.
Погана новина в тому, що в СSS (то, завдяки чому ми стілізіруем сторінки), не можна використовувати змінні. Це означає, що кожен раз, коли ви використовуєте десь якийсь колір - верстальник повинен прописувати його вручну. І якщо ви міняєте колір в ході розробки дизайну - виправляти кожну строчку теж вручну. Та ж ситуація зі шрифтами, їх розмірами та й взагалі всім, що має залишатися «стабільним» на макеті. Тому придумали SASS - це мова, яка дозволяє використовувати змінні (ну і багато інших булочок, але ми ж про базові знання зараз говоримо: D) для того, щоб спростити верстальщикам роботу з CSS.
Уявімо ситуацію. Ви надізайнілі сайт на основі фірмового стилю компанії, в якому є 5ть брендових кольорів. Що зробить верстальник? Правильно, подивиться на ваш макет, побачить, що Ви - молодець, використовували фірмові кольори компанії і створить змінні для цих квітів. Далі починається веселуха. Верстальник верстає сайт і гордий собою скидає його на валідацію дизайнеру. І понеслася: ОООООО, а ось тут колір на два відтінку відрізняється, тому що якщо використовувати звичайний колір компанії, то він занадто яскравий, так як поруч я використовував інший колір, і тому треба на два відтінку інший. АААААААА!
Я бувала в шкурі обох: і дизайнера, і верстальника і повірте, подібні ситуації просто виносять мозок. Всім.
Рада дизайнерам: подумайте, чи важливо тут міняти колір? Так? Відмінно! Попередьте про це верстальника! А може бути все-таки не настільки вже важливо?
Написане стосується всіх елементів, які є на сайті: кольору, шрифти, кнопки, посилання, поля введення, меню і так далі. Будьте обережні під час створення ваших макетів. А якщо є якісь важливі зміни (особливо малопомітні) - вказуйте їх в описі до макету і ваш верстальник буде щасливий!
Список курсів, статей і книг
☝️етот зовсім для новачків, але швидко дає базові поняття, я вже давала посилання на нього вгорі статті.
☝️ тут рівень піднімається трохи швидше, досить приємно і цікаво проходити курс.
========================================
Увага: не розпочинайте навчання з цих☝️ двох курсів, вам буде нудно :)
Як жити далі?
- Пройдіть курс по верстці, для того, щоб зрозуміти біль Ваших колег :)
- Будь ласка, не думайте, що після одне курсу Ви стали верстальником і не додавайте верстку в список послуг. Поважайте працю колег :) На даному етапі мета - зрозуміти, як вони працюють для спрощення спільного співпрацю.
- Наступного разу, коли ви вирішите зробити верстальщику зауваження про те, що «тут на 14px розмір тексту, а 14.8456px» - подумайте наскільки це ДІЙСНО важливо: D
- Ще мене часто запитують, які інші мови програмування варто вивчати дизайнерам. Я вважаю, що для початку HTML і CSS вистачає з головою. Коли і якщо Ваш рівень можна буде назвати впевнено-середнім, можна подивитися в сторону JavaScript, який вам, як дизайнеру, допоможе краще розуміти те, як створюються анімації на сторінках (але JavaScript звичайно ж використовується не тільки для цього).
__________________________________________________________________
Є чим доповнити матеріал? Пишіть на пошту:[Email protected] або додавайтеся в
Я не закінчувала дизайнерських курсів і не вчилася дизайну в інституті, але мені вдалося пройти свій власний курс навчання за 6 місяців, зауважу, що в процесі навчання я паралельно займалася повний день своєю основною роботою. Хоча я не думала, що вже готова влаштовуватися на нову роботу дизайнером, все ж мені сильно пощастило і вдалося знайти непогане місце.
Звичайно, я розумію, що у мене немає тих навичок, які є у багатьох професійних дизайнерів, які навчалися цього кілька років і мають великий стаж роботи, тим не менше, я відчуваю, що можу працювати на хорошому рівні, створюючи непоганий дизайн. В даний час я займаюся дизайном веб-сайтів.
Ця стаття допоможе початківцям дизайнерам зробити перші кроки у вивченні дизайну самостійно, тут ви знайдете посилання на ті книги і ресурси, які допомогли мені у вивченні і виявилися корисними. Зауважу, що посилання вказують на англомовні ресурси, які я використовувала для самонавчання.
Рівень перший: вчимося бачити
Основна помилка, яку здійснюють початківці дизайнери - це спроба відразу почати з вивчення Photoshop і малювання дизайну. Але Photoshop не зробить вас дизайнером, так само як покупка фарб і пензлика не зробить з вас художника. Тому почнемо з освоєння самих азів дизайну.Вчимося малювати
Для виконання цього завдання не буде потрібно докладати великих зусиль або записуватися в школу художників, вам не доведеться малювати натюрморти і розфарбовувати картини маслом, обмежимося вивченням основ малювання, чого буде достатньо, щоб зробити малюнок на папері. Допоможе в цьому одна гарна книга з малювання - «Як навчитися малювати за 30 днів» . Практикуючись по півгодини протягом 30 днів ви зможете вивчити основи малювання.Вивчаємо теорію графічного дизайну
- Почніть з книги - «Намалюй це». Ця книга допоможе зрозуміти основи дизайну.- Вивчайте роботу з кольором, друкарню і створення дизайну на основі сітки.
- Проходьте по кілька навчальних уроків з цього сайту кожен день.
Вивчіть основи досвіду взаємодії
Написана величезна кількість книг на цю тему, почати можна з цих двох:- «Дизайн повсякденних речей».
- «Не змушуй мене думати!»
Вчимося писати
Абракадабра начебто Lorem Ipsum повинна насторожувати, це прямий покажчик на поганого дизайнера. Хороший дизайнер повинен вміти добре спілкуватися зі своїми користувачами, він бачить весь процес оцінки його дизайну в цілому і не упускає таких деталей як презентаційний текст. Кожне слово підбирається вдумливо, з розумом, а сам текст пишеться з розрахунком, що його будуть читати люди. Не використовуйте заумний мова, якою користуються вчителі в школі.Не вмикайте абсолютно всі свої роботи в портфоліо, виберіть тільки найкращі.
На початкових етапах не намагайтеся бути оригінальним, це прийде з часом, з досвідом, з майстерністю. Спочатку все вивчають основи і повторюють прості речі за вчителем, а коли накопичиться достатньо досвіду, можна переходити до більш просунутим і самостійних робіт.
Для натхнення відвідуйте Dribbble (переглядайте роботи кращих дизайнерів) і zurb.com/patterntap (веб-дизайн).
Від автора: вітаю вас, шановні колеги по цеху, а також ті, хто мріють туди потрапити. Ви напевно знаєте, що для того щоб створити гарний, зручний і функціональний сайт, потрібен багатий досвід в веб-дизайні. Будь-який поважаючий себе веб-дизайнер повинен володіти графічними редакторами, Однак, цього недостатньо. Що ще йому слід знати і вміти?
Він повинен чітко уявляти, за допомогою яких інструментів і методів можна втілити в життя навіть саму божевільну ідею замовника, адже веб-дизайн - це не просто графічне оформлення сторінок сайту.
Ця категорія набагато більш багатогранна, ніж може здатися на перший погляд, адже вона включає в себе і графічне оформлення, і навігацію, і розробку логічної структури, і ще багато чого. Тому дизайнер веб-сайтів - це не просто художник, а й проектувальник, і навіть в деякій мірі маркетолог.
До речі, в інтернеті ви знайдете чимало корисних відеокурсів, які можуть бути як платними, так і безкоштовними. Пропоную вашій увазі кілька важливих термінів, Які повинен знати кожен веб-дизайнер, щоб не вдарити в бруд обличчям. Читаємо і запам'ятовуємо:
1. Векторна графіка.
На відміну від растрової (піксельної) графіки, векторна складається з геометричних форм, які побудовані шляхом розтягування від точки до точки прямих ліній - векторів.
Ви, напевно, відразу уявили собі трикутник або квадрат. Насправді ж за допомогою векторної графіки дизайнер сайту може створити безліч об'єктів, особливо зручна вона в роботі з великими зображеннями, а також логотипами, іконками та т. Д. Головним достоїнством векторної графіки можна вважати можливість змінити розмір зображення, не втративши при цьому в якість.
2. Растрова графіка.
Растрові зображення складаються з пікселів - маленьких точок, відомих завдяки однойменному фільму і комп'ютерних ігор 80-х років. Головне, що вам слід враховувати при роботі з растровими зображеннями - при сильному збільшенні ви зможете споглядати елементи, з яких воно складається. Такого роду зображення мають прив'язку до дозволу екрану. Особливо це слід пам'ятати при роботі з фотографіями, адже будь-яке фото є растровим зображенням.
3. CMYK.
CMYK - абревіатура, яка розшифровується як Cyan, Magenta, Yellow, Key Сolor. Ця колірна схема традиційно використовується для друку. Чорнило всіх принтерів складаються саме з цих квітів, а при їх комбінації ми отримуємо ті відтінки, які бачимо на роздрукованому зображенні.
4. RGB.
Як і CMYK, RGB являє собою кольорову схему і, як ви, напевно, здогадалися, теж є абревіатурою, що розшифровується як Red, Green, Blue. Але, якщо сфери впливу колірної схеми CMYK обмежуються однією лише печаткою, то схему RGB використовують всі сучасні комп'ютерні монітори. Тому RGB - це головна колірна схема в роботі веб-дизайнерів.
5. Адаптивний дизайн.
Як ми з'ясували, в обов'язки веб-дизайнера входить не тільки оформлення. Юзабіліті в веб-дизайні також відіграє вагому роль. До речі, одна з наших статей ( «Юзабіліті в веб-дизайні, або як оцінити свій сайт з точки зору користувача») розкриває тему юзабіліті більш докладно.
Комп'ютер давно перестав бути єдиним способом використання інтернету. Сьогодні ми можемо скористатися смартфоном або планшетом. Тому і дизайн сайту повинен підходити під використовувані мобільні пристрої.
До цього питання варто підходити зі значним ступенем відповідальності, адже, якщо ваш дизайн стане адаптивним, то шанси на високу відвідуваність зростуть приблизно на 50%.
6. Плоский дизайн.
Поняття «плоский дизайн» говорить сама за себе. Об'єкти, зображені із застосуванням плоского дизайну, позбавлені об'єму. Градієнти, тіні, відблиски або інші які б то не було елементи, спрямовані на надання об'єктам об'ємного, реалістичного виду, тут практично відсутні.
Об'єкти зображуються схематично, за принципом «чим простіше, тим краще» і завдяки цьому мають оригінальний ретро-футуристичний вигляд. Графічні елементи не повинні відволікати користувача від головного, тому для правильної розстановки акцентів плоский дизайн підійде найкраще. А для продають сайтів це особливо актуально.
7. скевоморфізм.
Можна сказати, що скевоморфізм - це антонім поняття «плоский дизайн». Суть скевоморфізм полягає в доданні об'єктів реалістичного, об'ємного виду. Простіше кажучи, об'єкти не повинні відрізнятися від тих, якими ми їх бачимо в реальному житті.
Класичним прикладом служить старий інтерфейс Apple, де іконки виглядали досить реалістично. Такі об'єкти, як годинник, календар, калькулятор, компас і т. Д., Мали такий же вигляд, як і в реальності.
8. Метро-інтерфейс.
Цей стиль був розроблений компанією Microsoft. Джерелом натхнення для його розробки послужили знаки дорожнього руху. Концепція метро-інтерфейсу полягає в тому, що дизайн розглядається, перш за все, як робочий простір, А не як об'єкт для милування і захоплення. Тому дизайн повинен бути таким же простим і зрозумілим, як знаки на дорогах.
9. Плитка.
Даний стиль здобув популярність завдяки мережі Pinterest. При його використанні створюється структура, основу якої складають колонки. Матеріали також подаються паралельно, але не симетрично, і з вигляду нагадують плитки однакової ширини, але різної висоти. В результаті ми отримуємо елементи різного розміру, які при цьому зберігають упорядкований зовнішній вигляд.
10. Верхня половина смуги.
В газетах найважливіші новини зазвичай розміщуються саме в «верхній половині смуги», для того, щоб читач зміг прочитати їх в першу чергу. У веб-дизайні діє той же принцип: та частина веб-сторінки, яку видно без прокручування вниз, і називається «верхньою половиною смуги». Тому в цій частині сторінки повинна розміщуватися та інформація, яку ви хотіли б донести до користувача в першу чергу.
11. Довга прокрутка.
Останнім часом «довга прокрутка» все частіше використовується web-дизайнерами при розробці дизайну сайтів. Принцип роботи дизайну цього типу досить простий: довгі сторінки вимагають постійної прокрутки.
12. Cайт-візитка.
Такий сайт зазвичай складається з однієї сторінки. Здавалося б, нічого складного, все гранично ясно і просто. Але розробка такого сайту вимагає серйозної підготовки, адже на одній сторінці потрібно найбільш ефективно розмістити весь контент.
Але це далеко не все ... Якщо ви вирішили стати дизайнером сайтів, то дана інформація, Безсумнівно, буде вам корисна. Однак знати, як називаються окремі стилі, а також вміти їх розрізняти - це ще тільки початок.
Для того, щоб мати право називатися веб-дизайнером, необхідно навчитися не тільки працювати з даними стилями, але і вміти створити свій оригінальний стиль. А для цього потрібна постійна практика, так що раджу вам не зупинятися на досягнутому і постійно розширювати власні горизонти.
Першим кроком на шляху до своєї мети може стати підписка на оновлення нашого блогу, де вас чекає безліч цікавої та корисної інформації по веб-дизайну і веб-розробки. Не соромтеся ділитися отриманими знаннями і з друзями в соціальних мережах. До нової зустрічі!
Сучасні тенденції і підходи в веб-розробці
Дізнайтеся алгоритм швидкого зростання з нуля в сайтобудування
Привіт друзі, на зв'язку знову я, Елютіна Марія. У минулій статті ви дізналися, і чим він займається.
Сьогодні ми поговоримо про те, як стати графічним дизайнером без спеціальної освіти і досвіду роботи, які навчальні майданчики в цьому допоможуть, а також я дам кілька порад початківцям дизайнерам.
- можливість віддаленого заробітку (фрілансу);
- постійний розвиток;
- можливість опанувати їй з нуля;
- затребуваність.
З чого почати кар'єру графічного дизайнера?
На початковому етапі важливо зрозуміти, в якій з областей графічного дизайну ви хочете розвиватися і заробляти. Як ви зрозуміли з минулої статті, їх багато, і кожна заслуговує на особливу увагу.
Визначившись з вибором, ви зможете зрозуміти, який з можливих інструментів вам потрібен і в якому необхідно прокачати. Наприклад, для дизайну веб-середовища досить знати Adobe Photoshop, Для створення логотипів або іконок - Adobe Illustrator. Якщо ви не збираєтеся обмежуватися розробкою дизайну для інтернет-простору, то вам стане в нагоді програма Adobe InDesign для поліграфічної верстки.
Існує думка, що веб-дизайнеру необхідні знання мови програмування (HTML / CSS). Особисто я переконана, знати програми для верстки сайтів не обов'язково. Для цього є спеціально навчені люди, котрі розуміються на кодах. Якщо мені потрібна порада по технічної складової, я звертаюся до цієї людини. У моїй команді цю роль виконує дівчина. І все ж не завадить знання бази, що піддається реалізації, а що ні.
Потрібно чи ні спеціальну освіту?
Сподіваюся, ви розумієте, що без навчання основам дизайну, вам не обійтися. Я зараз говорю не про вищу освіту, а про спеціальну освіту. У наш час існує безліч спеціальних оффлайн і онлайн курсів по дизайну.
По перше, На курсах ви познайомитеся з основами графічного дизайну, його особливістю, навчитеся мислити як дизайнер, поглиблено вивчіть професійні програми.
По-друге, Ви почнете спілкуватися в колі однодумців, обмінюватися знаннями та досвідом, отримувати на свою адресу конструктивні зауваження і рекомендації.
По-третє, У вас з'являться справжні замовлення, тому що найчастіше наставники таких курсів рекомендують замовникам своїх найкращих учнів.
Зі мною так і було. Я вчилася на курсі по веб-дизайну, а потім мені приходили замовлення від мого наставника. У моєму списку надійних курсів значиться Школа Веб-дизайну. Зручність і перевага її в тому, що вона проходить online і адаптована під фріланс. Це означає, що ви не просто навчитеся основам дизайну, але і зможете шукати замовлення на відомих біржах фріланса. У школі цьому відведено цілий урок.
Тепер я хочу дати кілька порад, які допоможуть вам уникнути відомі помилки, що здійснюються на початковому етапі.
1. Читайте спеціальну літературу. Самостійно вивчаючи книги з графічного дизайну, ви значно розширите свій кругозір.
2. Почніть малювати. Пам'ятайте, я писала, чи повинен дизайнер вміти малювати, і що я не вмію це робити. Ось уже другий місяць я вчуся малювати. Повірте, це значно полегшило моє розуміння графічного дизайну. Ну і додало мені ціну, що важливо.
Якщо ви не вмієте малювати, нічого страшного в цьому немає. Головне почати це робити і ви помітите зміни.
3. Вивчайте роботи професіоналів. На своєму шляху я часто зустрічаю талановитих людей, що створюють неймовірно красиві і в той же час функціональні сайти, ілюстрації, логотипи і т.д. Саме їх я заношу в закладки, підписався на їх сторінки в behance.net.
Хто не знає, Behance - це платформа для демонстрації робіт ілюстраторів, дизайнерів, фотографів. Вас там ще немає? Швидше реєструйтеся і наповнюйте його своїми роботами, а також надихайтеся іншими.
У моїй «скарбничці» є фото упаковок, етикеток, плакатів. Я, як Плюшкін, все збираю і бережу. Це допомагає мені розвивати творчі здібності і дивитися на світ ширше.
4. Вивчайте шрифти. Чи звертаєте ви увагу на шрифти? Я так. Більш того, для верстальника дуже важливо, коли до нього потрапляє в роботу макет з «правильним» текстом. Це означає, що враховані міжрядкові інтервали, прогалини, розмір і т.д.
Озираючись назад, я з посмішкою згадую свої макети. Ще рік тому мій головний критик, чоловік, не схвалював мої «пориви». Зараз все по-іншому, я навчилася застосовувати шрифти, і кожна моя робота оцінюється позитивно. Це круто!
5. Зберігайте свої роботи. Будь-яка людина, а ми особливо, повинні знати свої точки зростання. Тому всі свої вихідні я зберігаю в спеціальній папці. Раджу і вам завести таку. Можливо, ви повернетеся туди і доведете деякі роботи до досконалості.
6. Виробляйте свій унікальний стиль. Було у вас таке, ви побачили якусь роботу і захотіли зробити її краще, доповнивши своїм баченням? У мене часто таке буває. Я беру чиюсь ідею і доробляю її. Це забавно і в той же час цікаво. Спробуйте, це допоможе розвивати свій стиль.
7. Створіть своє портфоліо. Друзі, нам важливо презентувати себе так, щоб захотілося до нас звернутися із замовленням. Тому портфоліо - це наше обличчя. У наступній статті я розповім, як його створити, і дам рекомендації по його оформленню.
висновок
Пройшовши певний шлях, я зрозуміла одне: всім не догодиш. Єдиного стилю в дизайні не існує. Тому наша робота базується на потреби конкретної аудиторії, для якої ми створюємо продукт.
Але це не означає, що потрібно забути про свою унікальність. Вдихніть свої ідеї в уже існуючу модель, розширюйте межі своїх можливостей. Шукайте замовників, з якими вам буде комфортно.
Коли я починала, у мене не було ні досвіду, ні портфоліо, але завдяки курсам по віддаленій роботі, Я вміла шукати потрібних мені роботодавців, вести свої соц. мережі і знала основи переговорів з замовниками. Мені допомогли «тренування» на. Я про неї вже розповідала.
Пам'ятайте, тільки ви знаєте, з яким замовником вам до душі співпрацювати. Інтернет - це майданчик, на якій кожен знайде свого роботодавця. Стати затребуваним і підвищити вартість свого часу вам допоможуть мої поради і ваше завзятість. Не зупиняйтеся на досягнутому, йдіть до наміченої мети, підвищуйте свій професіоналізм.
Якщо у вас виникли питання або потрібна консультація, пишіть в коментарях.
Прошивка для htc one sv з флешки
Чому гріється ноутбук і що з цим робити?
Скидання до заводських налаштувань смартфонів Samsung